Исследование травмы через фотографию.

Очень личная и глубокая серия фоторабот на тему психологической травмы. Попытка показать то, что происходит в нашем внутреннем пространстве. Серия называется "В глубине". Паулина Гола, фотограф и художник, исследовала свои собственные чувства относительно эффектов травмы и дала им новое звучание. Паулина занималась плаванием и стихия воды ей близка и созвучна. Фото сняты под водой, с использованием разных техник и освещения. Каждый из нас, просматривая эти фото, также может найти в них свои личные проекции из своего внутреннего мира. Тела героев находятся в особом пространстве, лишенном места. Они происходят нигде, но в тоже время могут происходить в каждой душе...

Паулина очень искренне описывает чувства, вложенные в эту визуальную историю, поэтому я постараюсь просто перевести ее слова:

"Рана это место, где Свет проникает в тебя" Руми

"Эта серия "В глубине" исследует эффект травмы в душе и путь преодоления трудностей, которые возникают на пути к внутреннему покою. Серия это синтез откровения, возрождения и скорби, которые гармонизируются изяществом и  магией фигур под водой, а также светом. Где-то в сером пространстве - неясность и двусмысленность между темнотой и эстетическим удовольствием, страхом правды и светом принятия. Предметная, документальная природа фотографии и воображаемые свойства прозрачного, текучего мира. Я искала визуальный диссонанс, чтобы выразить дикий танец между разумом, телом и душой, который возникает, когда мы преодолеваем раны прошлого. Переживая испытания и трудности мы чувствуем боль, но в конце концов мы приобретаем глубокое чувство настоящего освобождения, несущего мир и счастье. С этими чувствами я исследовала мой опыт.

Визуальную форму выражения, которую я использовала в своей серии, я создала из сцен, воспроизведенных в подводной среде - это тень моего детства ( я была занималась плаванием), а также под влиянием немецкого экспрессионизма. Я использовала средства подводного освещения, пузыри, движения, жесты и отражения, чтобы украсить фигуры. Эти прозрачные, текучие замутнения, под поверхностью воды, показывают, как могли бы выглядеть наши внутренние баталии, а также свет в конце тоннеля (если бы его можно было заранее разглядеть). Делясь этими моментами, я надеюсь, что другие также смогут найти утешение, через свой собственный опыт, пробы и попытки, зная, что как темнота порождает рассвет, мужество, объединенное с усилиями, подарит нам умение сопереживать, исцелять и жить более глубоко с открытым сердцем."

Источник:  журнал Lenscratch

Как начинается коллаж...

   Как начинается коллаж? Ну это примерно так же как начинается настоящая жизнь. (моя личная версия, прошу учитывать...) Все начинается с усталости. Как ни парадоксально ))) Усталость от правил, усталость бояться, усталость притворяться, усталость много говорить (бла-бла-бла... красиво, умно и непонятно), усталость заботиться о благополучном "завтра". В общем усталость может быть разная, но она позволяет почувствовать - либо ты отключаешься и начинаешь быть а-ля папье-маше, субъект экономических отношений, либо ты начинаешь слушать радиостанцию внутри себя, если уловишь волну слабенькую, то при усилии и желании, старенький радиоприемничек начнет выдавать вполне нормальную слышимость и тогда можно начинать....
   -Что начинать? - скажете вы. Ответа универсального нет. Что приемник будет передавать - то и делать. Сверяясь, конечно, с голосом, сидящим в голове, назовем его мистер Айкью. В общем, этот голос подсказал мне много переворотных решений. В дальнейшем, я больше и больше стала ему доверять. И жизнь моя стала выдавать неожиданные положительные повороты. И работает наш тандем (я и приемничек внутри) в любом масштабе реальности - будь то жизненно важное решение, либо создание какого-то арт-объекта. Принцип один и тот же.
   Вернусь к коллажу. На днях мы дома собирали новую кухню. Открывая очередную упаковку, сильная рука шустрого рабочего отрывает кусок картона и.... я глядя на этот оторванный кусок, вижу в рисунке из бумажных морщинок ветви дерева, большого такого дерева, с кроной, и понимаю, что нужно скорей хватать этот осколок реальности и тащить в мастерскую. Сделаю поправку, что сейчас я веду работу над построением внутренних отношений между собой и своим родом. Т.е. тема дерева сейчас живет во мне, и эта ассоциация, всплывшая в сознании, означает, что следующая партия психо-материала готова к к переработке, она всплыла на поверхность. И чтобы мне продвинуться на своем пути, нужно следовать за этими подсказками, как по следу из хлебных крошек... Т.е. это и загадка, и ответ одновременно. Таким образом в арт-терапии мы и общаемся - через образы, через проекции. В буквальном смысле, представьте проектор, он дает на стену, т.е. на внешний мир (картон, бумагу и т.д.) то, что сидит внутри. И я (через проекции-ассоциации) человек интеллектуально развитый, живущий в голове, могу узнавать, что же происходит внутри меня, в моем подсознании, вытесненных переживаниях, желаниях и всем прочем, что скрывается внутри меня. Соединяя эти сумбурно плавающие образы и ассоциации из глубин психики  с интеллектуальной рефлексией здесь в реальном мире, мы получаем возможность узнать более-менее объективную информацию о самих себе.

И еще одна поправка, очень важная к таким делам - если я слышу внутри себя посыл, типо "возьми", "скажи", "нарисуй", "пойди" и т.д., но игнорирую его, то потом мне очень трудно избавиться от гадкого послевкусия чего-то упущенного, события, времени, шанса...Вот это ощущение "упущенного", пожалуй, самое неприятное для меня. Многое я упускала, много времени утекло сквозь пальцы, прежде, чем я поняла это, прежде чем я смогла начать свои попытки следовать указаниям. Но все не зря. Медленные сдвиги, незаметные, но фундаментальные. В общем, этот мой коллаж начался сегодня. Это неизведанное путешествие. Пока я делаю его - не анализирую, делаю то, что приходит...под руку, попадается на глаза, просто "хочется". А потом уж посмотрим, что получится. Разная мелочь, связанная со мной, сейчас структурируется в некую картину. И это будет структура меня на данный момент. Что интересно, когда я завершу ее. Я буду знать, что это - прошлое. Я такой была раньше. Эта серия закончена, можно начинать новую.

Стиль работы арт-терапевта

Последнее время думаю над стилями работы психологов, в том числе использующих арт-терапию, как основной метод. Вообще, сделаю поправку, что я склонна все упрощать. В смысле не примитивизировать, но стремиться к сути. И вывела я, что есть подход директивный и недирективный. Стиль, где психолог интерпретирует клиента, учит его как надо жить, и стиль, где психолог дает свободу клиенту самостоятельно давать смыслы. Надо сказать, что гораздо чаще, (не буду категоричной), недирективный, свободный, творческий подход встречается у западных специалистов. Культурно обусловлено, из песни слов не выкинешь... Все мы вышли из школьной и родительской муштры.
Эта выдержка из интервью описывает то, что является милым моему сердцу...

Из интервью Кита Лоринга (арт и драма-терпевт):
"Моя роль как терапевта, это сочувствующий, любознательный фасилитатор, замечающий какие-то вещи, которые создает (рисует) клиент, что-то, что клиент может заметить, а может и нет. И что-то может резонировать с опытом клиента, и он идет дальше, возникает какая-то тема. Но я с клиентом не для того, чтобы говорить ему, что означает то, что он создал, наоборот, я поощряю клиента становиться целителем самому себе. Быть способным распознавать не только ответы, но и глубинные вопросы.
Процесс творчества — это очень личный процесс. Творческий процесс никогда не лжет. В нем всегда содержится истина, которая проявляет и утверждает. И так как ты создал это, оно несет в себе аутентичность, которую ты ощущаешь. Да, я создал это и это настоящее, это часть меня. И здесь лежит какая то тайна, очень дорогая мне.
В начале многие обесценивают это — мол, это ерунда, это выглядит ужасно, нужно скомкать и выбросить. Иногда мы обесцениваем это, потому что напуганы тем, что мы становимся уязвимы в этом акте творчества.
Роль терапевта заключается в том, чтобы создать безопасное место, чтобы даже в эти моменты хрупкости человек чувствовал поддержку, чтобы он мог оставаться с этим чувством, и начать быть с тем, что он создал, начать признавать, что эта правда стремится открыться ему. Это открытие само по себе восстанавливает и исцеляет. Это помогает узнавать себя, это как посмотреть в зеркало и увидеть что-то, чего не видел прежде. И Это ТЫ."

Вернусь теперь к моим рассуждалкам. У нас, тут, встречаю совиет юнион стайл. На мой вкус вообще, как-то эзотерично или академично, а вот чтобы чувство внутренней свободы и искренности шло от человека...Так это надо поискать.
"Я психолог, теперь я расскажу тебе все о тебе, о том, кто ты, где ты, почему и куда тебе надо." Однозначное знание (на основе изученных теорий и практик). Ну да ладно, бывают умные люди, не стану спорить, бывают и ясновидящие... В общем, самое главное, что многим людям это нравится. Нравится, когда кто-то сильный и умный берет на себя ответственность, решает, указывает, интерпретирует... Но ведь каждый человек - феномен, что-то уникально сформированное, для одного - желтый цвет - радость и свет, для другого - желтый цвет печали и тоски. У каждого свои смыслы. И что главное, беда случается часто из-за того, что мы не берем на себя ответственность, не принимаем решения с своей жизни, и поэтому попадаем в трудную ситуацию. Приходя к директивному психологу мы по сути не решаем главную свою проблему, мы находим очередного руководителя... По крайней мере, я считаю, что для человека гораздо лучше и важнее сделать маленький один шаг, но самому, чем совершить прорыв, но искусственно, чужими руками. Маленькие шаги - шаги долгосрочные, верные, они вживаются в сознание. Трасформация в этом мире не происходит секундно, для этого нужно время. И психике нужно время, чтобы переукладывать, переформировывать накопленную информацию.  И поэтому, в арт-терапии огромным плюсом мне видится именно постепенное обучение самостоятельности, доверию своей руке, своей мысли, своему желанию и верности своему смыслу. Все человек должен делать сам. Помощь, конечно. нужна, но не в том формате, который дает классический ортодоксальный психолог использующий методы арт-терапии. Вообще в этом деле все зависит о личности, насколько она развита, широка и глубока. Трудно выразить словами. Это как педагоги Монтессори ) если человек внутренне свободный, тонко чувствующий и разумный, то метод шикарный. Но если человек полон старых стереотипов, внутри ограничен, то метод Монтессори превращается в нашу обычную школу, хотя наверное похуже, потому что теряет плюсы одного и не приобретает плюсов другого.... 

Арт-терапия это свобода, это обучение свободе выражать себя. Сначала в кабинете, а потом и в жизни.

неудачный суицид

Этот фотопроект, "29 дней спустя", возник у автора не от хорошей жизни. Неудачный суицид. Что привело к нему мы не узнаем, но мы видим, что все-таки фотография помогла автору зацепиться за реальность, за 29 дней пребывания в больнице, прохождения терапии, он нашел краски, хоть какие-то краски в этой жизни. 29 дней и 29 фотографий, сделанных на телефон Самсунг Гэлакси, и редакцию фотографий в том числе. Для лучшего понимания себя, того, что происходит внутри и снаружи, для поиска смысла, нужен лишь какой-нибудь прибор, фиксирующий свет и желание, ну хотя бы маленькое. Это доступно каждому в наше время. Все фотографии в этом слайд-шоу для нас с вами могут быть совершенно не ясными, однако все это имеет огромную субъективную ценность. Это видимая смысловая цепочка, которая вывела человека из тупика - черно-белое название больницы в конце становится цветным. Надежда есть. Это очень важно, для каждого из нас, вести внутренний диалог с самим собой и потом собирать это в единую картину. Словно паззл, мы собираем неизвестную картину своей внутренней реальности, чтобы в итоге точку отсчета, на которую опереться. В мире, где все относительно и бессмысленно, только от нас самих зависит, сумеем ли мы структурировать свою реальность, найти имена всем вещам вокруг, найти Свой Смысл ради которого жить. Это крайне важно. особенно, когда тяжелые жизненные реалии ставят под сомнение нас самих, наше право на существование. Даже если старые смыслы умерли или их кто-то разрушил, то мы должны брать руль в свои руки и искать, искать новые смыслы и строить себя заново, Тяжелые испытания стучатся к нам в двери, чтобы сказать, Эй друг, выходи, дорога зовет, пора в путь. Иди и ищи себя нового. А может там, в далеком тумане, кто-то ждет тебя, тот, кого ты еще не знаешь, но он ждет, когда ты придешь. И нужно быть смелым, по настоящему смелым, чтобы оправиться в дебри самого себя и в неизвестные уголки внешнего мира, чтобы там найти новый путь, новый смысл и свою новую жизнь. И фотография, как хорошее подспорье, здорово может помочь в этом.

Бегство от жизни

Читая литературу на экзистенциальные темы постоянно наполняюсь образами, какими-то примерами, воспоминаниями, ассоциациями. Вот и оформилось все это в некий видео ряд. Фотографии наконец-то дождались своей очереди в архиве.
Думки о городе и людях, о невозможности чувствовать простые радости жизни, о том, что мы можем бежать от жизни, чтобы избежать смерти. Да. Бывают такие парадоксальные стратегии. О том, как мы порой можем строить оборонительные стеклянные стенки вокруг себя, такие защитные аквариумы, которые порой защищают, но потом становятся не преодолеваемой, незаметной стеной, которая отделила, изолировала от реальной, живой, текучей жизни. И вот эту преграду сломать - так сложно, но в то же время просто. Берешь большой молоток и....вдребезги, на мелкие кусочки...Но ведь эта плотина годами накапливалась. Страшно, а вдруг утопит, унесет в пучину, и не выплывешь. А тут-то уже привык, приспособился, даже уже нравится, цинично посмеиваться над сентиментальными выражениями чувств, скупо и формально улыбаться, или вообще, смотреть "свысока" на всю эту суету сует... На много разного... Но потом, вдруг, может стать невыносимо плохо, ужасно печально и тоскливо от непрожитой жизни. Ведь где-то внутри появится чувство, что нечто очень важное ускользает, утекает сквозь пальцы, и не задержишь, не купишь....Время...Оно не ждет. Сидишь на пиру, цинично говоришь, я на диете, а когда все уже унесут, и десерт тоже, и скажут - Пора, пора... И вот тут, когда станет слишком поздно, вдруг захочется всего того, что презирал, не позволял, стыдился, страшился... Но... Все по справедливости. Если твое время ушло, то его "откатом" не выкупишь, это тебе не бюрократическая инстанция.
Поэтому так важно помнить о скоротечности, о сиюминутности жизни нашей, чтобы успеть...Хоть что-то успеть.

Дом. Наша Земля с высоты.

Дом. История путешествия

В самом начале фильма Ян Артюс-Бертран рассказывает как он стал фотографом. "Животные научили меня всему". На этом ставит он акцент. Животные показали ему суть. Мне запала в душу его фраза и возвращаясь к ней я поняла еще одну простую истину. Если ты хочешь изучить психологию, то только сами люди могут тебя научить. Не книги и теории, сухие выкладки, а люди, как они есть. Все просто. И это самое сложное.

Дыхание ставшее видимым

 "Раньше я жила ради искусства, а я теперь творю ради жизни". Анна Халприн (Anna Halprin).

Анна самобытный хореограф, танцовщица и создатель перформансов. После того, как в 51 год она излечилась от рака кишечника, жизнь ее изменилась, она стала помогать людям, стала терапевтом. Ее талант, своего рода дар шамана, природного, аутентичного танцора от природы, совершенно удивительный, проявился буквально с 5 лет. Но танцы, хореографию и само движение Анна воспринимала "по-своему". Разные жизненные события она превращала в танцевальные перформансы, очень эпатажные, ломающие границы привычного. Однако, на мой взгляд, это все было искусство ради искусства. Рафинированные вещи для "понимающих". И вот, после болезни, Анна весь свой накопленный багаж знаний о движении, танце и психологии тела направляет на исцеление и помощь тысячам людей. Мне это кажется очень символичным. Это как цена за исцеление - измененное сознание выводит человека на новый путь. Таким образом искусство начинает служить людям, искусство танца становится естественным лекарством исконно данным людям, чтобы познавать мир, себя и излечивать, помогать самим себе. В этом мне видится истинное призвание всех искусств.

Искусство танцевать, чтобы жить, Халприн преподает своим ученикам. Ее метод в том, чтобы установить глубокую связь между разумом, бессознательным и собственно физическим телом. Например, она просит учеников взять бумагу и нарисовать свои страхи, переживания, — все, что придет в голову. А затем, импровизируя, «станцевать» этот рисунок. То есть, рассказывать о тех же переживаниях языком движения. Таким образом включается программа самоисцеления, которая заложена в каждой клетке организма.

В этом фильме есть фрагмент того самого танца - "Темной стороны" (ракового танца), а также рисунки Анны - ее автопортреты с раковой опухолью. От этого, действительно, мурашки по телу. Нечто глубинное, архаическое в этом танце. Это похоже на танец Шивы, который творит мир и разрушает мир.... Анна борется за жизнь, выплескивает все свои страхи, боль, тревогу. 

Анна говорит, что здесь нет чуда. Нужно найти ключ, чтобы запустить обратную программу по самоизлечению. Но от человека необходима сильная воля к жизни, желание бороться, трансформироваться и не сдаваться. В такой терапии большая доля личного и трансцендентного, того, что в граммах не измеришь. 

«Я учу людей прислушиваться к своему телу, — поясняет Анна Халприн. — Они вылечивают себя сами, я лишь указываю им на ресурсы. Но все равно это делает меня очень счастливой».

нашла ссылку на статью нашего специалиста о программе танце-двигательной терапии в реабилитации онкобольных. http://psyjournal.ru/psyjournal/articles/detail.php?ID=2081

Танцующие школьники.

Пина. Танцующие мечты

«Пина.Танцующие мечты» о немецкой танцовщице и хореографе Пине Бауш и ее смелом эксперименте «Kontakthof» — спектакль, для которого были приглашены 40 обычных немецких школьников без танцевального или актерского опыта. Каждую субботу в течение 10 месяцев подростки репетировали.За это время происходило таинственное перевоплощение обычных людей в актеров театра Пины, а каждое движение и жест наполнены глубоким смыслом и чувством. Это еще и эксперимент - совсем молодые люди танцуют танец 30-тилетней давности. Эксперимент совершенно классный! Это огромный подарок тем, кто попал в проект. Они смогли почувствовать ту живую энергию, которая пронизывает этих людей потока. И, конечно, часть этой энергии осталась в них навсегда. Для подростков - неповторимый, яркий опыт и личностный рост.

«Kontakthof — это место, где люди встречаются, чтобы установить контакт. Чтобы открыться, чтобы закрыться. Со страхами. С желаниями. Разочарования. Отчаяние. Первый опыт. Первые попытки. Ласки и всё, что этому сопутствует» — Пина Бауш.
Впервые этот спектакль появился на сцене в середине 70-х годов. В следующий раз, уже в 2000 году, для этого спектакля Пина пригласила взрослых актеров в возрасте от 65 лет и страше. Они добавили свой жизненный опыт, свои надежды, желания.

В спектакле "Kontakthof“, над которым трудятся ребята, присутствует узнаваемый почерк Пины Бауш: речь идет о человеческом контакте, языке, отношениях мужчины и женщины, всегда мучительном и запутанном поиске любви и нежности, сомнениях, переживаниях, боли, а танцевальный класс превращается в настоящую битву полов.
Подростки, еще такие застенчивые и нерешительные, замирая от страха, должны преодолеть барьеры, запреты, неуверенность в себе, чтобы сделать этот спектакль. Это путь превращения неуклюжих, но таких настоящих и милых утят в прекрасных лебедей, способных на самые высокие и сильные чувства. Первых знакомствах, о поиске нежности, о сомнениях, боли, одиночестве, об отношениях между мужчиной и женщиной.

В фильме наставницами подростков стали, хореографы и ассистенты Пины — Жо-Анн Эндикотт и Бенедикте Билле. Кстати, классные и внимательные педагоги.

Теперь о самой Пине Бауш....

 «Я помню удивительный взгляд Пины… Её способность расшифровывать сущность человека по тому, как он движется, была поистине поразительной… Она обладала зрением, в то время как мы прибывали «во тьме». Она разработала уникальный феноменологический подход к изучению жестов, это своеобразное видение мира, или скорее изучение и попытки понять нашу человеческую сущность. Этот её подход совершенно новый и неизведанный… То, что Зигмунд Фрейд читал по снам, Пина могла определить по позе, в которой стоит человек, как он отбрасывает назад волосы и как двигает руками… Мы все как открытые книги, только нет в мире науки для самых простых вещей. Но Пина была настоящим ученым, исследователем, первопроходцем в засекреченные территории человеческой души… Самое великое достижение в общении с людьми – умение пробуждать и показывать миру все самое лучшее, что в них есть. В этом Пина была настоящим мастером… Она открыла нам глаза на такие вещи, на которые раньше не обращал внимания ни один другой художник: она показала нам, как преодолевать свои страхи и не чувствовать себя запертым в собственном теле». Из речи друга и режиссера Вима Вендерса.

"Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет".  

"Сделайте что-то, чего вы стыдитесь, напишите движениями свое имя, расскажите свой сон, "- требовала от танцовщиков П. Бауш - "Только так и рождается настоящий танец".

 На сцене она использовала предметы, голос и т.д.
"Кофе Мюллер" - действие происходит в пустом кофе... на сцене стулья, столы и конечно танцоры...  и танцовщики танцуют с закрытыми глазами.

"Весна священная" - действие происходит на земле.. да, да.. вы не ослышались, вам не показалось именно на земле... в начале спектакля на сцену высыпается земля, она заполняет всю сцену. И танцоры на ней танцуют.

"Орфей и Эвридика"

"Полнолуние" - на сцене камень, льется вода...

"Мойщик окон" - на сцене огромная гора алых роз. Все остальное в черном.