Найти главную черту себя...

Достоевский в романе "Подросток" рассуждает о фотографии и портрете в частности.

"Фотографические снимки чрезвычайно редко  выходят похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя".

"Каждый человек имеет "главную черту свою, свою самую характерную мысль". и вот эта "самая характерная мысль" проступает, проявляется "в редкие... только мгновения". Реальность непрестанно движется, трансформируется, изменяется, человек реагирует на эти изменения, и реакции скрывают суть, человек становится непохож на себя.
Фотография же "застает" человека таким какой он есть, здесь и сейчас. Таким образом схватывая как внешние атрибуты его личности, так и выглядывающую на мгновение суть.
Это словно бы рябь на воде. Вглядываясь в эти колеблющиеся отражения самого себя, в свои портреты, мы находим свою идентичность. И поэтому с точки зрения психологической, портрет и автопортрет, жанры актуальные и мимо них никак не пройдешь...

Работая с набором портретов в разных эмоциональных состояниях, в разные годы жизни, в разном окружении, можем выделить, что главное внутри нас, а что второстепенное. Для понимания своей личности это просто незаменимо - найти главную черту себя, ведь в ней, в этой черте и сокрыта суть и предназначение. Особенно для тех, кто ставит целью "Найти себя".

 Ведь ни "найти", ни "потерять" мы не можем себя. Я просто есть. Я существую здесь и сейчас. И нужно лишь до боли в глазах вглядеться в самого себя, почувствовать свою кожу, свое дыхание и реальность прольется в тебя, словно кипяток, обжигая горло, отрезвляя голову, обостряя слух...

Портрет как механическое и неопровержимое доказательство существования тебя. Поэтому дети-сироты очень бурно и радостно реагируют на свои портреты и дорожат ими. У них нет никого иного, кто мог бы подтвердить, узаконить, воспеть их личность. Фотография - документ, говорящий "Смотрите, я существую!".

Искренне про лишний вес и борьбу с ним.

Этот фотопроект меня потряс своей силой, откровенностью, бесстрашием, искренностью чувств. Саманта борется с физическими и психологическими проблемами и в силу того, что она с детства занимается искусствами, для нее естественным было прибегнуть к фотографии, чтобы использовать ее и как средство коммуникации - донести свой голос и свою историю нам, зрителям, но и как средство самопомощи, чтобы пережить хирургическое вмешательство. На трех видео - три части проекта, до операции, через 6 дней и через 7 недель. И также Саманта создала 3 серии автопортретов, в которых осмысление происходящего, возможность укрепить себя в этом мире, заявить - "Я здесь".
Саманта говорит про свои фотосерии, что это не просто "про ожирение". Это про то, что люди не видят личность за лишним весом. Все это напоминание о причинах происходящего, о чистых чувствах и о страдании, которое человек выносит в одиночестве. Я не просто человек с лишним весом. Я художник. Я спрятана за своим размером, я маскирую свою уязвимость и создаю стены, чтобы защитить себя. Такое послание, которое сделала Саманта требует огромной смелости. Но это чистое заявление о том, что "Я есть". Утверждение себя как феномена и отвоевывание своего права на существование. Не жалости, не порицания и отвержения со стороны окружающих людей, Саманта требует уважения, принятия и понимания, чтобы мы с вами скорее искали сходства, а не отличия между нашей личной историей и ее посланием.

 Саманта подошла к этим фотосериям двояко, сделав свою личную историю почвой для творчества (это начало ее карьеры как фотохудожника). Но так же она признает, что для нее это все - средство психологической самопомощи и исцеления. Вспомним про Дар и про Рану. Эта Рана и искренняя борьба с ней через искусство открыло Саманте новые пути для жизни в целом. Это дало ей сообщество людей, художников, фотографов, которые оценили ее творчество, просто моральную поддежку со стороны людей из разных мест земного шара (интернет, слава ему, дает возможность найти понимание во всех уголках планеты), а также это морально поддержит тех людей, которые подобно Саманте ведут борьбу за моральное и физическое существование, часто в одиночку справляясь или не справляясь с этим.

Саманта считает, что осуждение людьми телесных несовершеств, особенностей, происходит он нехватки информации о причинах и сути происходящего. И ее послание призвано напомнить нам о гуманности и человечности. Эти серии дают нам почувствовать то, что чувствует человек, находясь в своей роли, молчаливо и стойко переживая все невзгоды. И таким образом, через сопереживание и понимание мы сближаемся и вступаем в диалог. Тела у нас у всех разные, но эмоции мы переживаем одинаковые. И поэтому давайте искать больше сходств, чем различий. Смотреть на тот фундамент, который объединяет всех нас, и уберем те клише, что были навязаны нам масс-медиа.

 Фотографии здесь выборочно, больше можно посмотреть здесь >>

Личный сайт Саманты

Self - Untitled from Samantha Geballe on Vimeo.

6 Days Post - Op from Samantha Geballe on Vimeo.

7 Weeks Post Op from Samantha Geballe on Vimeo.

Анорексия. Личный пример.

http://www.arttherapyblog.com/mental-health/eating-disorder-therapy-art/

Анорексия - это особая штука. Расстройство пищевого поведения. Трудно выявляемое (пока не дойдет до крайней степени). Невылечиваемое без воли самого Автора. И связано оно напрямую с психическим состоянием человека. И состояние это серьезное, иначе зачем умерщвлять плоть.
По ссылке на английском подробнее.

Эти рисунки - пример арт-терапии самостоятельно осуществленной молодой девушкой Сарой. Это воодушевляющий пример решительного поиска пути выхода из кризиса, в котором она оказалась, и который, Слава Богу, она осознала.

Попав в больницу в критическом состоянии она начала искать ответ, почему она разрушает себя. Она стала рисовать, писать и фотографировать, делать коллажи и карты. Это все раскрывало девушке ее мысли и чувства, это было путешествие по ее внутреннему миру, а она была исследователем. Выздоровление это сложный процесс, многоплановый, и иногда, только образы, какие-то объекты или абстрактные стихи помогали Саре понять смысл происходящего, того, что творилось внутри ее головы.

В итоге, у Сары получилась целая книга, которую она в последствии издала. Она помогла себе и хочет воодушевить других, страдающих от этой же болезни. Она нашла для себя новую жизнь, новое понимание себя и мира вокруг, значит сможет и другой.

Как начинается коллаж...

   Как начинается коллаж? Ну это примерно так же как начинается настоящая жизнь. (моя личная версия, прошу учитывать...) Все начинается с усталости. Как ни парадоксально ))) Усталость от правил, усталость бояться, усталость притворяться, усталость много говорить (бла-бла-бла... красиво, умно и непонятно), усталость заботиться о благополучном "завтра". В общем усталость может быть разная, но она позволяет почувствовать - либо ты отключаешься и начинаешь быть а-ля папье-маше, субъект экономических отношений, либо ты начинаешь слушать радиостанцию внутри себя, если уловишь волну слабенькую, то при усилии и желании, старенький радиоприемничек начнет выдавать вполне нормальную слышимость и тогда можно начинать....
   -Что начинать? - скажете вы. Ответа универсального нет. Что приемник будет передавать - то и делать. Сверяясь, конечно, с голосом, сидящим в голове, назовем его мистер Айкью. В общем, этот голос подсказал мне много переворотных решений. В дальнейшем, я больше и больше стала ему доверять. И жизнь моя стала выдавать неожиданные положительные повороты. И работает наш тандем (я и приемничек внутри) в любом масштабе реальности - будь то жизненно важное решение, либо создание какого-то арт-объекта. Принцип один и тот же.
   Вернусь к коллажу. На днях мы дома собирали новую кухню. Открывая очередную упаковку, сильная рука шустрого рабочего отрывает кусок картона и.... я глядя на этот оторванный кусок, вижу в рисунке из бумажных морщинок ветви дерева, большого такого дерева, с кроной, и понимаю, что нужно скорей хватать этот осколок реальности и тащить в мастерскую. Сделаю поправку, что сейчас я веду работу над построением внутренних отношений между собой и своим родом. Т.е. тема дерева сейчас живет во мне, и эта ассоциация, всплывшая в сознании, означает, что следующая партия психо-материала готова к к переработке, она всплыла на поверхность. И чтобы мне продвинуться на своем пути, нужно следовать за этими подсказками, как по следу из хлебных крошек... Т.е. это и загадка, и ответ одновременно. Таким образом в арт-терапии мы и общаемся - через образы, через проекции. В буквальном смысле, представьте проектор, он дает на стену, т.е. на внешний мир (картон, бумагу и т.д.) то, что сидит внутри. И я (через проекции-ассоциации) человек интеллектуально развитый, живущий в голове, могу узнавать, что же происходит внутри меня, в моем подсознании, вытесненных переживаниях, желаниях и всем прочем, что скрывается внутри меня. Соединяя эти сумбурно плавающие образы и ассоциации из глубин психики  с интеллектуальной рефлексией здесь в реальном мире, мы получаем возможность узнать более-менее объективную информацию о самих себе.

И еще одна поправка, очень важная к таким делам - если я слышу внутри себя посыл, типо "возьми", "скажи", "нарисуй", "пойди" и т.д., но игнорирую его, то потом мне очень трудно избавиться от гадкого послевкусия чего-то упущенного, события, времени, шанса...Вот это ощущение "упущенного", пожалуй, самое неприятное для меня. Многое я упускала, много времени утекло сквозь пальцы, прежде, чем я поняла это, прежде чем я смогла начать свои попытки следовать указаниям. Но все не зря. Медленные сдвиги, незаметные, но фундаментальные. В общем, этот мой коллаж начался сегодня. Это неизведанное путешествие. Пока я делаю его - не анализирую, делаю то, что приходит...под руку, попадается на глаза, просто "хочется". А потом уж посмотрим, что получится. Разная мелочь, связанная со мной, сейчас структурируется в некую картину. И это будет структура меня на данный момент. Что интересно, когда я завершу ее. Я буду знать, что это - прошлое. Я такой была раньше. Эта серия закончена, можно начинать новую.

Узнать самого себя. Мунк.

1895 / с рукой скелета

Автопортреты Мунка - словно дневниковые записи, на них отражается его состояние в конкретный момент жизни. Иногда суровое лицо и множество деталей интерьера, а иногда скептицизм,самоанализ и хроника дня. Каждый раз Мунк, вглядываясь в свое лицо, узнать самого себя, найти себя в своем теле.

Мы, аналогично, можем  провести такое изучение самих себя, рисуя свои автопортреты через определенные промежутки времени (раз в неделю или раз в месяц), разными художественными средствами или в разных техниках. Можно пытаться отражать разные аспекты себя, разные свои роли.


 Интересное занятие + самоанализ. Приятное с полезным ))

1895 / с сигаретой

1903 / в аду

1906/ Автопортрет с бутылкой вина

1908 / На фоне голубого неба

1909 / в Копенгагене

1919 / после испанской инфлюэнцы

1940 / у окна

1942 / между кроватью и часами

В самом конце жизни, смертельно уставший от окружающей действительности, Мунк написал один из самых известных своих автопортретов, на котором изобразил себя неподвижно застывшим в спальне рядом с часами, отмеряющими отведенный ему уже небольшой остаток времени («Автопортрет между часами и кроватью», 1940—1942).

Бесчисленны оставленные автопортреты. Свою внешность Мунк ненавидел как проявление своей физической оболочки. И хотя он очень часто писал автопортреты, он рассматривал и изучал себя с любопытством постороннего, «не узнавая». Мунк пишет себя абсолютно честно, без всякой позы, рисовки. В большей степени «автопортретны» пейзажи и портреты других лиц. То, что он рисовал, не должно было быть похоже на натуру, а должно было соответствовать сложившемуся у него в сознании образу, идее. Поэтому эти пейзажи и портреты в большей степени духовные портреты Эдварда Мунка, чем портреты его современников и пейзажи Норвегии.

Портрет моего Героя.

На последней встрече с девушками размышляли на тему Пути. Ну и создали портрет своего Героя, который все преграды преодолеет и путь свой пройдет до конца ) 

Используя свой фотопортрет мы пытались его раскрыть/дополнить/усилить/добавить новый смысл/посмотреть на него с новой стороны....и т.д. 

Вот, что получилось у меня. Учитывая, что розы я не люблю. Роза выступила метафорой, собирательным образом ощущений.

Замороженный фото-ассамбляж

Работа со льдом, замораживание/размораживанием очень смыслоемка. Мне идея очень понравилась. Тут имеет место коллаж, ассамбляж, семейная история, работа с прошлым, с воспоминаниями на чувственной основе и многое другое.
Источник этой фотосерии здесь

Автопортрет "потусторонний"

Девушка из Венгрии Noell S. Oszvald (22 года), вся серия здесь.

Если запутался, если не знаешь кто ты, если мир полон страданий и страхов. Вырази!
залезь в себя и достань оттуда всю память, все мечты, все страхи. Узнай через полученный результат кто ты. Повстречайся с самим с собой, с тем, кто прячется в зеркале, по ту сторону от стекла. Встреча может превзойти все ожидания!