Дыхание ставшее видимым

 "Раньше я жила ради искусства, а я теперь творю ради жизни". Анна Халприн (Anna Halprin).

Анна самобытный хореограф, танцовщица и создатель перформансов. После того, как в 51 год она излечилась от рака кишечника, жизнь ее изменилась, она стала помогать людям, стала терапевтом. Ее талант, своего рода дар шамана, природного, аутентичного танцора от природы, совершенно удивительный, проявился буквально с 5 лет. Но танцы, хореографию и само движение Анна воспринимала "по-своему". Разные жизненные события она превращала в танцевальные перформансы, очень эпатажные, ломающие границы привычного. Однако, на мой взгляд, это все было искусство ради искусства. Рафинированные вещи для "понимающих". И вот, после болезни, Анна весь свой накопленный багаж знаний о движении, танце и психологии тела направляет на исцеление и помощь тысячам людей. Мне это кажется очень символичным. Это как цена за исцеление - измененное сознание выводит человека на новый путь. Таким образом искусство начинает служить людям, искусство танца становится естественным лекарством исконно данным людям, чтобы познавать мир, себя и излечивать, помогать самим себе. В этом мне видится истинное призвание всех искусств.

Искусство танцевать, чтобы жить, Халприн преподает своим ученикам. Ее метод в том, чтобы установить глубокую связь между разумом, бессознательным и собственно физическим телом. Например, она просит учеников взять бумагу и нарисовать свои страхи, переживания, — все, что придет в голову. А затем, импровизируя, «станцевать» этот рисунок. То есть, рассказывать о тех же переживаниях языком движения. Таким образом включается программа самоисцеления, которая заложена в каждой клетке организма.

В этом фильме есть фрагмент того самого танца - "Темной стороны" (ракового танца), а также рисунки Анны - ее автопортреты с раковой опухолью. От этого, действительно, мурашки по телу. Нечто глубинное, архаическое в этом танце. Это похоже на танец Шивы, который творит мир и разрушает мир.... Анна борется за жизнь, выплескивает все свои страхи, боль, тревогу. 

Анна говорит, что здесь нет чуда. Нужно найти ключ, чтобы запустить обратную программу по самоизлечению. Но от человека необходима сильная воля к жизни, желание бороться, трансформироваться и не сдаваться. В такой терапии большая доля личного и трансцендентного, того, что в граммах не измеришь. 

«Я учу людей прислушиваться к своему телу, — поясняет Анна Халприн. — Они вылечивают себя сами, я лишь указываю им на ресурсы. Но все равно это делает меня очень счастливой».

нашла ссылку на статью нашего специалиста о программе танце-двигательной терапии в реабилитации онкобольных. http://psyjournal.ru/psyjournal/articles/detail.php?ID=2081

Танцующие школьники.

Пина. Танцующие мечты

«Пина.Танцующие мечты» о немецкой танцовщице и хореографе Пине Бауш и ее смелом эксперименте «Kontakthof» — спектакль, для которого были приглашены 40 обычных немецких школьников без танцевального или актерского опыта. Каждую субботу в течение 10 месяцев подростки репетировали.За это время происходило таинственное перевоплощение обычных людей в актеров театра Пины, а каждое движение и жест наполнены глубоким смыслом и чувством. Это еще и эксперимент - совсем молодые люди танцуют танец 30-тилетней давности. Эксперимент совершенно классный! Это огромный подарок тем, кто попал в проект. Они смогли почувствовать ту живую энергию, которая пронизывает этих людей потока. И, конечно, часть этой энергии осталась в них навсегда. Для подростков - неповторимый, яркий опыт и личностный рост.

«Kontakthof — это место, где люди встречаются, чтобы установить контакт. Чтобы открыться, чтобы закрыться. Со страхами. С желаниями. Разочарования. Отчаяние. Первый опыт. Первые попытки. Ласки и всё, что этому сопутствует» — Пина Бауш.
Впервые этот спектакль появился на сцене в середине 70-х годов. В следующий раз, уже в 2000 году, для этого спектакля Пина пригласила взрослых актеров в возрасте от 65 лет и страше. Они добавили свой жизненный опыт, свои надежды, желания.

В спектакле "Kontakthof“, над которым трудятся ребята, присутствует узнаваемый почерк Пины Бауш: речь идет о человеческом контакте, языке, отношениях мужчины и женщины, всегда мучительном и запутанном поиске любви и нежности, сомнениях, переживаниях, боли, а танцевальный класс превращается в настоящую битву полов.
Подростки, еще такие застенчивые и нерешительные, замирая от страха, должны преодолеть барьеры, запреты, неуверенность в себе, чтобы сделать этот спектакль. Это путь превращения неуклюжих, но таких настоящих и милых утят в прекрасных лебедей, способных на самые высокие и сильные чувства. Первых знакомствах, о поиске нежности, о сомнениях, боли, одиночестве, об отношениях между мужчиной и женщиной.

В фильме наставницами подростков стали, хореографы и ассистенты Пины — Жо-Анн Эндикотт и Бенедикте Билле. Кстати, классные и внимательные педагоги.

Теперь о самой Пине Бауш....

 «Я помню удивительный взгляд Пины… Её способность расшифровывать сущность человека по тому, как он движется, была поистине поразительной… Она обладала зрением, в то время как мы прибывали «во тьме». Она разработала уникальный феноменологический подход к изучению жестов, это своеобразное видение мира, или скорее изучение и попытки понять нашу человеческую сущность. Этот её подход совершенно новый и неизведанный… То, что Зигмунд Фрейд читал по снам, Пина могла определить по позе, в которой стоит человек, как он отбрасывает назад волосы и как двигает руками… Мы все как открытые книги, только нет в мире науки для самых простых вещей. Но Пина была настоящим ученым, исследователем, первопроходцем в засекреченные территории человеческой души… Самое великое достижение в общении с людьми – умение пробуждать и показывать миру все самое лучшее, что в них есть. В этом Пина была настоящим мастером… Она открыла нам глаза на такие вещи, на которые раньше не обращал внимания ни один другой художник: она показала нам, как преодолевать свои страхи и не чувствовать себя запертым в собственном теле». Из речи друга и режиссера Вима Вендерса.

"Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет".  

"Сделайте что-то, чего вы стыдитесь, напишите движениями свое имя, расскажите свой сон, "- требовала от танцовщиков П. Бауш - "Только так и рождается настоящий танец".

 На сцене она использовала предметы, голос и т.д.
"Кофе Мюллер" - действие происходит в пустом кофе... на сцене стулья, столы и конечно танцоры...  и танцовщики танцуют с закрытыми глазами.

"Весна священная" - действие происходит на земле.. да, да.. вы не ослышались, вам не показалось именно на земле... в начале спектакля на сцену высыпается земля, она заполняет всю сцену. И танцоры на ней танцуют.

"Орфей и Эвридика"

"Полнолуние" - на сцене камень, льется вода...

"Мойщик окон" - на сцене огромная гора алых роз. Все остальное в черном.