Фотопрогулка в метро.

Это Никита. Познакомились мы с ним на группе в Центре "Спутник". Групповые занятия его не увлекли, однако, у Никиты оказалось очень даже впечатляющее увлечение - Метро. Никита знает все про него, про историю,в се станции, поезда и т.д. Таким образом, пришел вопрос "А почему бы и не начать фотографировать метро?!". И вот, немного погодя, мы уже вышагиваем по станции "Спартак" рассматривая дизайн, встречая и провожая поезда, и конечно, все это через объектив.
Все те, кто ежедневно пользуется подземкой мало приятного находят в этом месте. Однако для Никиты это вдохновение, наслаждение и успокоение. "Красотища" - восклицает он. И я тоже проникаюсь его восторгом ) И это - здорово. Ведь мы тоже можем находить радость в обыденных вещах, нужно лишь приостановится и погрузиться в мгновение и пространство "Где я сейчас?", "Что я делаю сейчас?". Полная, осознанная концентрация на месте и времени. Это здорово. )

У Никиты есть мечта - прокатиться в кабине машиниста поезда, и (если разрешат) нажать на какой-нибудь рычаг или кнопку. Возможно, когда-нибудь мечта эта сбудется...

 Что нам дает фотография - она позволяет пережить уйму положительных эмоций, "зарядиться". Для Никиты метро это "праздник". Одновременно, в метро мы конфронтируемся с огромными массами людей, это позволяет нам с Никитой поразмышлять о нашем отношении к людям, к социальным связям, например. И также, пофотографировать людей в том числе, что в свою очередь расширяет круг объектов за которыми мы с Никитой наблюдаем.

 Фотосъемка в естественных условиях стимулирует сенсорные процесс, эмоции и мыслительную деятельность. Она позволяет пережить чувство глубокого удовлетворения от жизни, обогащает практический опыт, активизирует взаимодействие с окружающей средой, дает опыт иного поведения, "вовлеченности" в поток жизни.
И дальнейшая работа подразумевает осмысление и упорядочивание того фотоматериала, который был собран.

Искренне про лишний вес и борьбу с ним.

Этот фотопроект меня потряс своей силой, откровенностью, бесстрашием, искренностью чувств. Саманта борется с физическими и психологическими проблемами и в силу того, что она с детства занимается искусствами, для нее естественным было прибегнуть к фотографии, чтобы использовать ее и как средство коммуникации - донести свой голос и свою историю нам, зрителям, но и как средство самопомощи, чтобы пережить хирургическое вмешательство. На трех видео - три части проекта, до операции, через 6 дней и через 7 недель. И также Саманта создала 3 серии автопортретов, в которых осмысление происходящего, возможность укрепить себя в этом мире, заявить - "Я здесь".
Саманта говорит про свои фотосерии, что это не просто "про ожирение". Это про то, что люди не видят личность за лишним весом. Все это напоминание о причинах происходящего, о чистых чувствах и о страдании, которое человек выносит в одиночестве. Я не просто человек с лишним весом. Я художник. Я спрятана за своим размером, я маскирую свою уязвимость и создаю стены, чтобы защитить себя. Такое послание, которое сделала Саманта требует огромной смелости. Но это чистое заявление о том, что "Я есть". Утверждение себя как феномена и отвоевывание своего права на существование. Не жалости, не порицания и отвержения со стороны окружающих людей, Саманта требует уважения, принятия и понимания, чтобы мы с вами скорее искали сходства, а не отличия между нашей личной историей и ее посланием.

 Саманта подошла к этим фотосериям двояко, сделав свою личную историю почвой для творчества (это начало ее карьеры как фотохудожника). Но так же она признает, что для нее это все - средство психологической самопомощи и исцеления. Вспомним про Дар и про Рану. Эта Рана и искренняя борьба с ней через искусство открыло Саманте новые пути для жизни в целом. Это дало ей сообщество людей, художников, фотографов, которые оценили ее творчество, просто моральную поддежку со стороны людей из разных мест земного шара (интернет, слава ему, дает возможность найти понимание во всех уголках планеты), а также это морально поддержит тех людей, которые подобно Саманте ведут борьбу за моральное и физическое существование, часто в одиночку справляясь или не справляясь с этим.

Саманта считает, что осуждение людьми телесных несовершеств, особенностей, происходит он нехватки информации о причинах и сути происходящего. И ее послание призвано напомнить нам о гуманности и человечности. Эти серии дают нам почувствовать то, что чувствует человек, находясь в своей роли, молчаливо и стойко переживая все невзгоды. И таким образом, через сопереживание и понимание мы сближаемся и вступаем в диалог. Тела у нас у всех разные, но эмоции мы переживаем одинаковые. И поэтому давайте искать больше сходств, чем различий. Смотреть на тот фундамент, который объединяет всех нас, и уберем те клише, что были навязаны нам масс-медиа.

 Фотографии здесь выборочно, больше можно посмотреть здесь >>

Личный сайт Саманты

Self - Untitled from Samantha Geballe on Vimeo.

6 Days Post - Op from Samantha Geballe on Vimeo.

7 Weeks Post Op from Samantha Geballe on Vimeo.

Коробка с памятью. Memory-box

остановленное время. 

Почти нет семейной истории без какой-нибудь драмы, войны, переезда, раскулачивания и прочих вещей. В книге Анн-Анселин Шутценберген "Синдром предков" описывается синдром "пролетающего пушечного ядра". Внутри нас говорят все те, кто был до нас, хотим мы этого или нет. Простраивая генограммы мы узнаем причины того, что часто неосознаваемо проявляется и руководит нами в обыденных ситуациях. Страхи, опасения, внутрисемейные установки, все это, однажды появившись в критической ситуации, например, тяжелого переезда или бегства, так и продолжает жить в нас, но уже не помогать, а мешать. Это очень полезно бывает покопаться в своей предыстории. Хотя, если есть внутреннее отвержение от этого - "не стоит будить спящую собаку". Время не пришло.

Мы помним и любим

Создание такие коробок с ожившей памятью, это возможность собрать крупицы прошлого в контейнер, ритуально отдать дань памяти кому-то из рода, и попрощаться, например. Это может быть итогом, ритуальным завершением работы над семейной историей (работой по какому-то конкретному запросу). Поместить в контейнер все, что было найдено, обдумано, трансформировано, чтобы сохранить эту память, но уже как реликвию, но принадлежащую Прошлому, а не "разлитому" по нашему Настоящему. Вообще, очень личная штука, экзистенциальная, Сам процесс создания и потом процесс "общения" очень эмоционально заряжен. Этот арт-объект сам по себе, словно концентрация очень большого объема информации и родовой энергии. В таких коробках не бывает "лишних" вещей. Хотя их нигде не бывает...но тут - особенно. К этой коробке можно и в дальнейшем обращаться. Особенно, если такая овеществленная память создается о каком-то значимом, положительном предке. Это становится ресурсным объектом, к которому мы можем обращаться в трудные периоды жизни.

Карта Европы

Фотография - живой кусочек реальности.

Ты, словно бы сачком, контейнером-рамкой, выловил из окружающего пространства нечто мимолетно-ускользающее, полное чувств и жизни. И как только этот кусочек реальности оказался у тебя в фотоаппарате, нити Бытия оборваны и Смысл начинает процесс своего брожения-искажения. Ранки разрывов фотографии с реальностью постепенно затягиваются, и ... новая реальность поселяется там, в своем новом доме, ограниченном границами бумажного кадра. И новый Смысл, рожденный в этом новом доме, может не только исказиться, но и полностью преобразиться, трансформироваться до неузнаваемости. Ведь связь потеряна с исходным объектом-контекстом и ...полная свобода для бесконечного движения по волнам мыслей зрителей! И самое удивительное в этом то, что та, исходная Реальность, безвозвратно утеряна, растворилась в потоке жизни, а вот украденное мгновение на фотоснимке будет жить вечно. Фотография продолжает свою жизнь, и с каждым годом и десятилетием лишь приумножает свои наслоения смыслов, контекстов, параллельных реальностей, что окутывают этот удивительный объект - фотографию.

"Фотография сама по себе меня не интересует, я просто хочу захватить кусочек реальности"  / Анри Картье-Брессон /

Размышляя об этом яснее можно понять, как "работает" фотография в психологии. Ведь это уникальный социо-культурный феномен и международный язык визуальной коммуникации, он не нуждается в переводе.

Семья человечества ( "A Family of Man" )

503 снимка из 68 стран, и все это, что почувствовать, что все мы земляне, и все мы в одной семье. Это грандиозный семейный альбом, который нужно смотреть нам всем почаще, чтобы не забывать, что все мы - одно целое.

В 1955 году Эдвард Штейчен (Edward Steichen) организовал в Нью-Йоркском музее современного искусства выставку, которую сразу назвали "самой выдающейся выставкой всех времен и народов". Сюжеты фотографий в этой экспозиции, охватывая весь жизненный цикл человека от рождения до смерти, показывали универсальность человеческих проявлений в самых отдаленных уголках Земного шара. Посетителей на выставке встречала цитата из Книги Бытия, намекающая на миссионерскую  роль фотографии-светописи: "И сказал Бог, да будет Свет, и стал Свет". Главной заявленной задачей грандиозной выставки был вызов послевоенному ощущению экзистенциальной разобщенности, попытка трансформировать его в чувство всеобщего единения.

"Мы хотим объяснить человека человеку, создать зеркало универсальных элементов, зеркало сущностного единства человечества, в котором все существа и все вещи окажутся родственниками друг другу" - из пресс-релиза выставки "Семья человечества".

В настоящее время проект возрожден и экспонируется в Люксембурге >>

про работу и любовь

Когда нам нравится какой-то предмет искусства, книга, фильм, картина,, значит мы находим там для себя некую актуальную на данный момент Истину, мы познаем что-то, "упиваемся" тем, чего, возможно, Разумом постичь не можем. Однако через некоторое время у нас возникает желание увидеть автора, творца, что это создал, так как бессознательно идентифицируем его со своим творением. Мы хотим знать как Истина выглядит во плоти.
И поэтому так часто происходит разочарование. И на то, чем раньше восхищался, ложится густая тень его автора. А ведь автор, лишь человек, через которого проявилось нечто, Над личностное, Вечное. И автор при этом остается просто человеком. Наверное, есть резон напоминать себе об этом. Что не нужно быть Богом, для того, чтобы создать Шедевр. Нам, людям, нужно кроме природного Дара, нужна регулярная практика. А вдохновение, как говорил Марка Твен, это САМА РАБОТА.
Творцов не идеализируйте, Творения не превозносите. Это просто показывает вам желаемое и необходимое, направление вашего предназначения и возможно - максимум того, кем и чем вы можете стать. Работайте в том деле, что что приносит вам радость (чтобы не хотелось выброситься из окна вместо того, чтобы дойти утром до работы...). И работайте регулярно (чтобы поток вдохновения - сама любимая работы -  регулярно присутствовал в вашей жизни). И тогда, какая-то часть Истины проявится в вас, она "выйдет" в мир через ваши руки, голову, слова и дела. И самое прекрасное здесь не то, что реализуется некая Цель, а то, что каждый день вам будет приятно вставать с постели. Вам будет приносить радость сам процесс. А ведь процесс - это и есть сама Жизнь, минута за минутой, здесь и сейчас! Радуясь процессу - радуешься самой Жизни. Радуясь ты можешь благодарить и помогать, радуясь, ты можешь любить. А не в этом ли суть всех религий. )