Лики. Рисуем чувствами.

«Моя работа – это моя молитва, страстная молитва, высказанная красками.» Алексей фон Явленский (Alexej von Jawlensky)

Грандиозная серия  — «Абстрактные головы» создана Явленским в 20-х годах прошлого века. Она огромная по количеству работ, их около 1300, все они небольшого размера, нарисованы на бумаге или картоне.

Во всех картинах повторяются одни элементарные, геометрические, но настолько гипнотизирующие и завораживающие своей простотой формы: овал лица, линии скорбных, закрытых глаз, ровного, прямого носа и безмолвного рта, в виде перевернутых врат. Линии глаз и носа создают крест. Интерпретируются по-разному маленькие фигуры круга, радуги, квадрата или прямоугольника, вертикальных и горизонтальных полосок. Но в роли загадочных деталей, в качестве дополнения к основной, явной формуле Лика — лаконичного и почти неподвижного, замершего и глубоко погруженного в себя.

Композиции лиц почти одинаковы, с небольшими, можно сказать, музыкальными вариациями. Художник создает огромное количество личных, выстраданных картин-икон. Они его, переведенные в живопись, разговоры с Всевышним. «Я говорю с Богом, я молюсь ему в моих работах. Это зрелость.» — говорит художник. Молитва его все одна и та же, слова-линии повторяются и повторяются… Окрашиваясь каждый раз по-разному в божественно-проникновенные сочетания-взаимодействия цвета и света. Превращаясь в тихое или звонкое пение лучистых красок. Мягкие или резкие оттенки состояний. Его души.


Источник:http://www.nashagazeta.ch/news/cultura/17148

Цвет придает простому сюжету-композиции каждый раз новый смысл. Меняется послание. Лица переливаются чувствами-красками. Запечатанные в очень строгой, аскетичной форме духа. Углубляясь в себя, художник творил, с какой-то одержимостью рисуя лик за ликом, стремясь выразить что-то вечное и возвышенное. По его словам «произведение искусства – это видимый Бог, а искусство — тоска по Богу.» Из внутреннего созерцания рождались его картины-молитвы.

 Далее >>>

Жестовое рисование.

Жестовое рисование - прелюбопытная вещь )) Особенно если в группе. Это спонтанное оставление следов на бумаге через тело. А потом....) Мы видим нечто в хаосе линий. Мы привносим свой смысл в хаос и тогда возникает порядок. Но не навязанный, а наш собственный. Плюс это опыт раскрепощения, опыт доверия своему телу, прислушивания к своему внутреннему голосу, который спонтанно направляет нас. В общем, проявилась такая испуганная женщина. Это к вопросу о том, какой след в нас оставляют родители. Дочь спонтанно создала портрет мамы. Причем не первый раз. Снова и снова выходит образ-след-отпечаток мамы. Как сильны связи между нами...

Послевкусие от работы.

Процесс арт-терапии - особого рода взаимодействие. Любое общение, безусловно, похоже на химическую реакцию, мы входим в контакт, терапевт и клиент одинаково подвергаемся изменениям (не известно, кто больше...). Но взаимодействие через искусство, через глубинные образы, оставляет в душе образный след, чувственный, который порой стоит внутри меня и его необходимо "вынуть" на свет. Порой в процессе "вытаскивания" этих следов, я лучше понимаю происходящее, лучше понимаю свою позицию во всем этом. Мысли невоплощенные, невысказанные, носятся внутри словно....не знаю с чем сравнить...как колибри, у которых не разглядеть крыльев...лишь мельтешение... ветер...завеса...скрывающая нечто важное... Остановись мгновение! Остановись! Замри! Не хватает Гарри Поттера с волшебной палочкой, который остановит движение мира на секунду.

В общем, это все очень любопытно. После одного человека мне хочется рисовать, после другого клеить коллаж или писать что-то....а иногда нужно медитировать и делать направленные визуализации очищения. 

А вот с некоторыми детьми, в сложные моменты, я просто брала и делала это прямо параллельно с ребенком, выражая то, что невозможно выразить вербально. Дети часто просят, чтобы я тоже что-то делала, рисовала либо вместе с ними, либо что-то другое. И вот пара портретов, которые получились. )

Потерявшее форму существо в непонятном, пустом мире. Беззащитное, беспомощное, но не принимающее помощи. Застыло в безмолвном крике, который даже оно само не слышит. Пустота и безжизненность. Нет основы, нет смысла и нет сил и желания строить их самостоятельно.

Границы, бесчисленное количество границ, оборонительных барьеров тревожного человека, который не понимает, что изолируясь от враждебного мира, он сам приводит себя к психическому истощению, к пустоте, тоске и желанию смерти, т.е. попытке убежать от бесконечной обороны от врага, которого нет. Врага нет и значит любой может быть врагом. Психическая аллергия.... Пока серединка излучает тепло и свет. И пока есть надежда...

"Я" в натуральную величину

Собрались в очередной раз, чтобы углубиться в самих себя ) Один из этапов работы - рисуем самих себя.

 Франсуа за всем внимательно следил и по возможности помогал ))

Здесь решили рисовать не себя, а друга. Тоже очень интересно - как чувствует меня другой человек...?

И вот они - наши герои, в лучах заходящего солнца:

Неизбежность быть собой.

«Бытие человека не только дано ему, но также требуется от него. Он ответственен за него; в самом буквальном смысле, он должен отвечать, если его спросят, что он сделал из себя. Тот, кто спрашивает его, – его судья, и это не кто иной, как он сам. Данная ситуация вызывает его тревогу, которая в относительных терминах есть тревога вины, в абсолютных тревога самоотвергания, или самоосуждения. От человека ожидается, чтобы он сделал из себя то, чем он может стать, чтобы воплотить свою судьбу Каждым моральным актом, актом самоутверждения человек вносит вклад в воплощение своей судьбы, в актуализацию того, чем он потенциально является». Пауль Тиллих

Мысли от человека, которого больше нет...

РАК дает тебе одну важную вещь — ощущение времени. Ты забываешь слова «завтра» и «потом». Надо все делать сейчас — как только появляются желания или мысли.

Я ЛУЧШЕ БУДУ ЖАЛЕТЬ о том, что сделала, чем упущу что-то. А если и упустил что-то, то хоть не жалей об этом.

ПЕРВОЕ ВРЕМЯ я жила на три месяца. Раз в три месяца удаляли метастазы, и я старалась вместить в эти три месяца всю свою жизнь.

ХОТЬ Я И БОРЮСЬ С ЭТИМ, но когда тебе ставят такой диагноз, у тебя появляется высокомерие. Ты думаешь: «Я теперь знаю про жизнь, а вы?» Люди говорят: «Меня бросил парень», «Мне не хватает денег». А я думаю: «Господи, мне бы ваши проблемы».

КОГДА ЭТО СЛУЧИЛОСЬ, я думала, что, возможно, кого-то обидела или что-то сделала не так. Но, наверное, все проще, и кто-то просто должен болеть. Кто-то — это я.

ВСЕ ВСЕГДА можно начать сначала.

http://esquire.ru/wil/romanovskaya

Страх потери зрения. Мунк

   У художника Эварда Мунка в 1930 г. произошло внутриглазное кровоизлияние в правом глазу, в возрасте 66 лет. Кровь в его глазах коагулировалась, что привело к формированию пятен, которые накладывались на все, что он видел. Художник пытался пережить и справится со своим страхом и болезнью через живопись, которая всегда была лекарством, помогающим жить. Результат - полуабстрактные акварели и серия картин.

  Майкл Мармор, из Школы Медицины Стэндфордского университета, штат Калифорния, сказал: «Мунк был глубоко напуган глазным кровоизлиянием. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик», 1893 года.

Свернувшаяся кровь в глазах Мунка создала эффект концентрических кругов и птицеподобных силуэтов, часто в ярких цветах, которые Мармор сравнивал с аурой испускаемых вокруг лампы в туманный день: «Вполне возможно, что они [круги] изображены из-за его кровотечения, как будто он смотрел сквозь электрический свет или солнце. Он делал отметки на многих рисунках «электрический свет» или «солнечный свет», чтобы указать условия, при которых они были сделаны».

В особенно остром эскизе «Нарушенное зрение», где обнаженная фигура скрыта частично, он выразил разочарование художника.

Другие эскизы показывают наличие плотного слепого пятна, или скотомы, недалеко от центра поля зрения. «Иногда это было просто непрозрачной фигурой, но в одной поразительной акварели обрело форму черепа, у ног художника.

Художник и его больной глаз (с птичьей головой), 1930

 В этой картине он изобразил себя, с рукой на левом глазу, видимо наблюдающим за природой скотомы на правом глазу».

Когда кровотечение рассосалось, Мунк воспринимал остатки сгустков в его глазах, как туманные тени: «Темные пятна ... как небольшие стаи ворон, когда я смотрю на небо..., при резком движении или воздействии резкого света они вдруг исчезают». Мунк консультировался у одного из самых выдающихся офтальмологов в родной Норвегии, который заключил, что кровотечение было вызвано «перенапряжением», и прописал полный покой.


Мунк говорил, что ему было так страшно, что он не сможет писать. Тем не менее, к 1931 году он снова вернулся к живописи, и странные образы навсегда исчезли из его работ».

Мармор сказал, что рисунки Мунка отличался в одном важном аспекте от других художников с поврежденным зрением. «Несмотря на то, что офтальмологические проблемы, такие как катаракта, можно увидеть и в работах других художников, например, Дега и Моне, Мунк был уникален тем, что он дал нам картинку изнутри самого глаза».