Sunday, December 7, 2014

Анорексия. Личный пример.


http://www.arttherapyblog.com/mental-health/eating-disorder-therapy-art/

Анорексия - это особая штука. Расстройство пищевого поведения. Трудно выявляемое (пока не дойдет до крайней степени). Невылечиваемое без воли самого Автора. И связано оно напрямую с психическим состоянием человека. И состояние это серьезное, иначе зачем умерщвлять плоть.
По ссылке на английском подробнее.

Эти рисунки - пример арт-терапии самостоятельно осуществленной молодой девушкой Сарой. Это воодушевляющий пример решительного поиска пути выхода из кризиса, в котором она оказалась, и который, Слава Богу, она осознала.

Попав в больницу в критическом состоянии она начала искать ответ, почему она разрушает себя. Она стала рисовать, писать и фотографировать, делать коллажи и карты. Это все раскрывало девушке ее мысли и чувства, это было путешествие по ее внутреннему миру, а она была исследователем. Выздоровление это сложный процесс, многоплановый, и иногда, только образы, какие-то объекты или абстрактные стихи помогали Саре понять смысл происходящего, того, что творилось внутри ее головы.

В итоге, у Сары получилась целая книга, которую она в последствии издала. Она помогла себе и хочет воодушевить других, страдающих от этой же болезни. Она нашла для себя новую жизнь, новое понимание себя и мира вокруг, значит сможет и другой.






Friday, December 5, 2014

Что нужно сделать в этой жизни.


фототерапия, фототерапия в Москве, фототерапевт марка кондратьева, арт-терапевт Марка, поиск смысла, зачем жить? что делать? депрессия, поиск себя, кризис середины жизниЕсть такая штука - проективные методики. Это уже многие знают. И многие избегают, потому как боятся "страшных" диагнозов и откровений, которые могут посыпаться на человека из-за невинной каляки-маляки. Проекция. Дело очень особенное. Смотря как свет упал, смотря на какую поверхность, смотря кто увидел эту проекцию....смотря как понял.... Очень много условий. Не люблю правила, потому что очень много исключений. Права только сама реальная жизнь вокруг, только она права. И бесполезны горы книг, теорий, логики...Все относительно. А принимая гипотезу о том, что наша Вселенная - голограмма....Судить о чем-то на основе переменчивой субстанции...Нет, только наблюдать, наблюдать, слушать ритм и стараться его уловив однажды, больше не забыть, и увлекаемый волной плыть, плыть, плыть... Вы пробовали плавать в море ?  Если потеряешь осознанность - неожиданная волна захлестнет, получишь полный рот/уши воды, захлебнешься. А если расслабишься и доверишься воде - можешь спокойно лежать на поверхности... Во Вселенной главное понять принцип. Универсальные принципы транслируются на все уровни жизни.
Вернусь к рисункам. Я видела много рисунков и много реальных людей, стоящих за ними, их жизнь. И я поражалась тому, что по некоторым рисункам я могу увидеть - страшную шизоидность, полную телесную дезорганизацию, незащищенность, не устойчивость, страшную сексуальную озабоченность.... Другие рисунки будут милы, и ничего в них "неправильного" не будет. Однако, я знаю, что в реальной жизни, один человек (с негативным набором) научился извлекать из него максимальную пользу, реализовал себя, нашел то, что искал и еще находит время заниматься не только собой, но и другими. В то время, как другой, "пупсик", страдает депрессивными состояниями, не может довести что-то до конца, отрицает себя, смотрит на других, путается и топчется на месте.
Это я к чему все... Что самое главное, насколько человек научился пользоваться тем, что имеет и извлекать из этого созидательный результат (для себя и для окружающих).
В идеале, желательно, в этой жизни:
1. понять себя
2. принять себя
3. научиться управлять этим (использовать на дело).

Ведь идеальных из нас нет. Чтобы с идеальными родителями, без жизненных драм, с огромными талантами, без вредных привычек и слабостей и т.д. Все это есть. Однако, каждый решает, как с этим всем быть.

В чем фишка, многие вообще не поняли себя, вторые узнали себя, их Эго это не оценило и они себя не приняли, занялись переделыванием. А третьи, так и не научились этим управлять - гнедой скакун, так и скачет без седла, периодически скидывая своего наездника, ну и потаптывает его копытами.... В общем, в итоге, тяни-толкай. жизнь толи забытье, то ли следование чужой программе, а то просто испинывание изнутри, самобичевание, фантазирование в уголочке, выдавание желаемого за действительное и т.д.

В общем, в школе этому не учат. Взрослые зудят - главное в институт поступи! А вот чтобы изначально человеку помочь начать путь познания себя истинного, чтобы потом в 30 лет он не лечил язву желудка или сидел на антидепрессантах.... Это не нужно. Зачем? Таблеточки, выпивка, сигаретки, и другие штучки славно помогут вам забыть и то, кто вы есть, и то, зачем вы тут, да и вообще, после этого - зачем что-то делать... Все уйдет в туман...
И только одинокие странники будут бегать и кричать:
- Проснитесь, проснитесь, еще не все потеряно...!

Monday, November 10, 2014

Борьба за свою идентичность



Откровение трансгендерной женщины, фэшн-модели, о том, как она шла к объединению своей внутренней идентичности и внешней. Идентификация у нее произошла в 5 лет.
Джина, объясняя, зачем она решила рассказать свою историю, говорит о том, что среди трансгендерных людей количество суицидов в 8 раз больше, чем среди остальных. И она хочет помочь этим людям, воодушевить, ну и, конечно, привлечь внимание общества к этим проблемам. Безусловно, это неимоверно тяжело, жить в жестких условиях социума, который отрицает твое право на жизнь, на проявление. У нас это очень связано - жить, значит выражать себя, свою индивидуальность. И любой человек начинает испытывать депрессию, когда лишен возможности активно проявить себя, активно участвовать в этой Жизни, во всех процессах. Человек по инвалидности, в определенных жизненных обстоятельствах, лишенный возможности активно вмешиваться и влиять на свою жизнь, порой начинает мечтать о смерти. (т.е. при невозможности жить, какова альтернатива...) Или женщина, ограниченная "четырьмя стенами", впадает в апатию и начинает "увядать". Мы все, каждый, должны проявить свою внутреннюю суть (я думаю во всех аспектах, так как они системно-связаны). Это, можно сказать, основная цель нашего здесь пребывания (на планете Земля).  И вполне понятна трагедия трансгендерных людей. И вообще, есть такая штука "квир-теория", социологическая теория о природе "гендера". Исследователи считают, что гендер и сексуальная ориентация индивида не только и не столько предопределяются его биологическим полом, сколько социокультурным окружением и условиями личного воспитания.
В общем, любопытно и есть над чем поразмыслить.

Sunday, November 2, 2014

Сексуальная зависимость



Фильм раскрывает социально-неодобряемую болезнь - зависимость от секса. Она не вызывает жалости, сострадания и понимания. Она несет с собой много аспектов и нюансов Темной стороны, которую многие не то что отодвигают в сторону, а вообще отрицают. Фильм хорош потому, что за нам показали людей, зависимых, страдающих, борющихся с собой, которых обуревают тревоги и страхи, которые не имеют твердой почвы под ногами и держатся друг за друга в группе поддержки. Кстати и аспект групповой работы там хорошо отражен. И фильм в оригинале называется "Thanks for sharing". В групповой работе это скорее "спасибо, что поделился (своими чувствами и переживаниями)". Есть три героя, образы которых не так однозначны. В общем, было интересно поразмышлять об этой непростой теме, причинах, ведущих к такой зависимости. И самое главное, фильм не оставил горького и тяжелого послевкусия. Я бы сказала, что увидела там как учатся брать ответственность на себя, как растет сила воли и какое чудодейственное лекарство - искренние чувства и чувство внутренней связи с другим человеком. Это и есть почва, опора, которая не дает упасть.
Прелесть и в том, что глубокий смысл сочетается с легкостью и юмором. А это редко. 

Thursday, October 30, 2014

Не потерять себя в болезни. Фототерапия и рак.

Jo Spence -The Crisis Projects 1982-1992



Видео начинается этими словами, далее следует сам фотографический проект.

Джо Спенс (1934-1992) была фотографом, писателем, пионером фото-терапии и активисткой в борьбе против рака. "Кризис проекты 1982-1992" показывает свою новаторскую работу по фотографии и ее лечебные острые автобиографические изыскания на тему здоровья и "образа Я". В этой видео-истории выбраны последние работы, менее известные, но, пожалуй, самые инновационные, в финале проекта 1991-2, фотографическая запись из ее жизни с лейкемией. В конце, была слишком больна, чтобы использовать камеру, однако, нашли способ продолжать создавать образы -  повторно использовать старые слайды своих архивов для того, чтобы делать коллажи из выбранных фотографий, чтобы создавать новые аллегорические образы, технику назвали Фото-фантазия. 

Фотографии Джо Спенс оказали влияние и вдохновили целое поколение женщин, и призвали многих начать использовать камеру для документирования проблем со здоровьем.

Wednesday, October 29, 2014

Если болит сердце

Чувства - замечательная штука. Только они плохо поддаются контролю, за это их изолируют без суда и следствия. А вы спросите - причем тут сердце? Прямая связь. Ясно и логично принцип описан у замечательного доктора Рудигера Дальке.
Сердце это центр чувств, который противопоставляется Разуму (рационализму и контролю). Если болит сердце, то это сигнал, который заставляет Вспомнить, что у вас оно есть, оно говорит о том, что с чувствами творится что-то неладное. Возможно есть страх поддаться чувствам, которые зародились внутри вашего чувства и вы их подавляете.
Психика и соматика (наше тело) неразрывно связаны. Если внутри вас нарушилась гармония, то как в любой взаимосвязанной системе это отразится на всех уровнях. Поэтому работая в арт-терапии с разными вопросами, казалось бы отвлеченными или абстрактными, "сидящими" в голове, мы всегда выходим на телесный уровень. Тело это наша основа, это наша земля и корни. Без должного внимания к телу и его симптомам, без уважительного и внимательного ухода, ваши мечты, цели, проекты не смогут воплотиться в этом мире, не принесут вам той радости и счастья, которых вы хотите. Тело наш инструмент, через который мы реализуем все...себя, свои идеи, получаем радости и горести. Тело инструмент на котором мы играем мелодию своей жизни. Это ведь - скрипка Страдивари. А ведь порой тело это какая-то рабыня Изаура на плантации, которую бьют плетками и измываются как могут... Какой может быть результат...Все начинает болеть, ныть, не работать...Лапы ломит и хвост отваливается.
Вернемся к сердцу, если оно у вас болит, нарушается ритм, подскакивает давление,
Рудигер Дальке советует задать себе вопросы:
1. Есть ли равновесие между головой и сердцем, разумом и чувствами?
2. Достаточно ли места чувствам, может я боюсь их проявить?
3. Живу и люблю я всем сердцем или половиной?
4. Подчинена ли моя жизнь естественному ритму или я загоняю ее в искусственные рамки?
5. Остались ли в моей жизни взрывчатые вещества и воспламенители?
6. Прислушиваюсь ли я к собственному сердцу?

В арт-терапии, используя свое образное мышление (правополушарный подход к решению задачи) мы аналогичным образом работаем над этими вопросами и учимся прислушиваться к своему телу и проводить параллели между тем, что происходит в голове, что в теле, что с чувствами и т.д.
Здесь пример, это как раз сердце. Вернее, чувство, которое возникает при невротических болях в сердце. При депрессиях или пограничных состояниях, скандалах, психические конфликты "опускаются" в тело, т.е. соматизируются. И это здорово. Через тело и симптом мы можем прийти к осознанию, что же за проблема существует в нашей психике. Т.е болезнь дает нам знак - что же нам нужно изменить в своей жизни, чтобы жить лучше, по-настоящему лучше.
В частности, на этой картинке - пустое сердце, сжавшееся в холоде. (середина листа вырезана). Как вариант, это могло возникнуть из-за отсутствия тепла и любви со стороны матери. Но нам не так важно, почему это произошло, важно, что мы смотрим в будущее, и понимая необходимость отогреть сердце, раскрыть его, научить любить, мы работаем в этом направлении. Мы берем в свои руки ситуацию и начинаем трансформироваться в желаемую сторону. Идти можно разными путями к решению проблемы. В арт-терапии мы предлагаем дорогу через целостный образ и чувственное понимание, через воображение. Мы обращаемся к нашей Телесности и Бессознательному, которое подсказывает Путь.


Monday, October 6, 2014

"планета людей". коллаж

арт-терапия, фото арт-терапия, коллаж, искусство коллажа
 Такая вот "планета людей" получилась. ))
 Использовала фрагменты замечательного творения китайского художника. Имя, уж простите, не помню. Честно хотела запомнить, однако не вышло. И картину Игоря Макаревича "Портрет Пиноккио".
Заметила за собой, что шить ниткой картон, протыкать картон, очень здорово, агрессивные импульсы выходят. Тень моя была очень рада ) А вот ткань не люблю, работу с тканью.
Интересно, замечали ли вы за собой какие-то интересные "приятности" - комкать что-то, гладить и тому подобное, связанное с телесными ощущениями ?
арт-терапия, искусство коллажа


Вот они, люди, связанные одной цепью, живые, эмоциональные, как дети. И некто, который не в цепи. Почему он не в цепи, почему спиной...? почему шляпу поднял - приветствует кого-то ? куда он идет и зачем? Вопросов для размышления много, и всегда интересно услышать разные мнения на этот счет. Разные видения и чувствования. И планеты...Кто-то в системе, а кто-то почти вышел из тяготения давлеющей среды, а может он и не планета, а холодный астероид. Кто знает?
Для меня, коллаж оказался загадочным и смешным в тоже время. А вам?


Tuesday, September 30, 2014

Исследование травмы через фотографию.


Очень личная и глубокая серия фоторабот на тему психологической травмы. Попытка показать то, что происходит в нашем внутреннем пространстве. Серия называется "В глубине". Паулина Гола, фотограф и художник, исследовала свои собственные чувства относительно эффектов травмы и дала им новое звучание. Паулина занималась плаванием и стихия воды ей близка и созвучна. Фото сняты под водой, с использованием разных техник и освещения. Каждый из нас, просматривая эти фото, также может найти в них свои личные проекции из своего внутреннего мира. Тела героев находятся в особом пространстве, лишенном места. Они происходят нигде, но в тоже время могут происходить в каждой душе...

Паулина очень искренне описывает чувства, вложенные в эту визуальную историю, поэтому я постараюсь просто перевести ее слова:

"Рана это место, где Свет проникает в тебя" Руми

"Эта серия "В глубине" исследует эффект травмы в душе и путь преодоления трудностей, которые возникают на пути к внутреннему покою. Серия это синтез откровения, возрождения и скорби, которые гармонизируются изяществом и  магией фигур под водой, а также светом. Где-то в сером пространстве - неясность и двусмысленность между темнотой и эстетическим удовольствием, страхом правды и светом принятия. Предметная, документальная природа фотографии и воображаемые свойства прозрачного, текучего мира. Я искала визуальный диссонанс, чтобы выразить дикий танец между разумом, телом и душой, который возникает, когда мы преодолеваем раны прошлого. Переживая испытания и трудности мы чувствуем боль, но в конце концов мы приобретаем глубокое чувство настоящего освобождения, несущего мир и счастье. С этими чувствами я исследовала мой опыт.

Визуальную форму выражения, которую я использовала в своей серии, я создала из сцен, воспроизведенных в подводной среде - это тень моего детства ( я была занималась плаванием), а также под влиянием немецкого экспрессионизма. Я использовала средства подводного освещения, пузыри, движения, жесты и отражения, чтобы украсить фигуры. Эти прозрачные, текучие замутнения, под поверхностью воды, показывают, как могли бы выглядеть наши внутренние баталии, а также свет в конце тоннеля (если бы его можно было заранее разглядеть). Делясь этими моментами, я надеюсь, что другие также смогут найти утешение, через свой собственный опыт, пробы и попытки, зная, что как темнота порождает рассвет, мужество, объединенное с усилиями, подарит нам умение сопереживать, исцелять и жить более глубоко с открытым сердцем."








Источник:  журнал Lenscratch

Sunday, September 28, 2014

Как начинается коллаж...


арт-терапия, фототерапия, искусство коллажа, коллаж, ассамбляж   Как начинается коллаж? Ну это примерно так же как начинается настоящая жизнь. (моя личная версия, прошу учитывать...) Все начинается с усталости. Как ни парадоксально ))) Усталость от правил, усталость бояться, усталость притворяться, усталость много говорить (бла-бла-бла... красиво, умно и непонятно), усталость заботиться о благополучном "завтра". В общем усталость может быть разная, но она позволяет почувствовать - либо ты отключаешься и начинаешь быть а-ля папье-маше, субъект экономических отношений, либо ты начинаешь слушать радиостанцию внутри себя, если уловишь волну слабенькую, то при усилии и желании, старенький радиоприемничек начнет выдавать вполне нормальную слышимость и тогда можно начинать....
   -Что начинать? - скажете вы. Ответа универсального нет. Что приемник будет передавать - то и делать. Сверяясь, конечно, с голосом, сидящим в голове, назовем его мистер Айкью. В общем, этот голос подсказал мне много переворотных решений. В дальнейшем, я больше и больше стала ему доверять. И жизнь моя стала выдавать неожиданные положительные повороты. И работает наш тандем (я и приемничек внутри) в любом масштабе реальности - будь то жизненно важное решение, либо создание какого-то арт-объекта. Принцип один и тот же.
   Вернусь к коллажу. На днях мы дома собирали новую кухню. Открывая очередную упаковку, сильная рука шустрого рабочего отрывает кусок картона и.... я глядя на этот оторванный кусок, вижу в рисунке из бумажных морщинок ветви дерева, большого такого дерева, с кроной, и понимаю, что нужно скорей хватать этот осколок реальности и тащить в мастерскую. Сделаю поправку, что сейчас я веду работу над построением внутренних отношений между собой и своим родом. Т.е. тема дерева сейчас живет во мне, и эта ассоциация, всплывшая в сознании, означает, что следующая партия психо-материала готова к к переработке, она всплыла на поверхность. И чтобы мне продвинуться на своем пути, нужно следовать за этими подсказками, как по следу из хлебных крошек... Т.е. это и загадка, и ответ одновременно. Таким образом в арт-терапии мы и общаемся - через образы, через проекции. В буквальном смысле, представьте проектор, он дает на стену, т.е. на внешний мир (картон, бумагу и т.д.) то, что сидит внутри. И я (через проекции-ассоциации) человек интеллектуально развитый, живущий в голове, могу узнавать, что же происходит внутри меня, в моем подсознании, вытесненных переживаниях, желаниях и всем прочем, что скрывается внутри меня. Соединяя эти сумбурно плавающие образы и ассоциации из глубин психики  с интеллектуальной рефлексией здесь в реальном мире, мы получаем возможность узнать более-менее объективную информацию о самих себе.
арт-терапия, фототерапия, коллаж, искусство коллажа, обучение созданию коллажа, арт-терапия в Видном

И еще одна поправка, очень важная к таким делам - если я слышу внутри себя посыл, типо "возьми", "скажи", "нарисуй", "пойди" и т.д., но игнорирую его, то потом мне очень трудно избавиться от гадкого послевкусия чего-то упущенного, события, времени, шанса...Вот это ощущение "упущенного", пожалуй, самое неприятное для меня. Многое я упускала, много времени утекло сквозь пальцы, прежде, чем я поняла это, прежде чем я смогла начать свои попытки следовать указаниям. Но все не зря. Медленные сдвиги, незаметные, но фундаментальные. В общем, этот мой коллаж начался сегодня. Это неизведанное путешествие. Пока я делаю его - не анализирую, делаю то, что приходит...под руку, попадается на глаза, просто "хочется". А потом уж посмотрим, что получится. Разная мелочь, связанная со мной, сейчас структурируется в некую картину. И это будет структура меня на данный момент. Что интересно, когда я завершу ее. Я буду знать, что это - прошлое. Я такой была раньше. Эта серия закончена, можно начинать новую.

Tuesday, September 23, 2014

Стиль работы арт-терапевта

Последнее время думаю над стилями работы психологов, в том числе использующих арт-терапию, как основной метод. Вообще, сделаю поправку, что я склонна все упрощать. В смысле не примитивизировать, но стремиться к сути. И вывела я, что есть подход директивный и недирективный. Стиль, где психолог интерпретирует клиента, учит его как надо жить, и стиль, где психолог дает свободу клиенту самостоятельно давать смыслы. Надо сказать, что гораздо чаще, (не буду категоричной), недирективный, свободный, творческий подход встречается у западных специалистов. Культурно обусловлено, из песни слов не выкинешь... Все мы вышли из школьной и родительской муштры.
Эта выдержка из интервью описывает то, что является милым моему сердцу...

Из интервью Кита Лоринга (арт и драма-терпевт):
"Моя роль как терапевта, это сочувствующий, любознательный фасилитатор, замечающий какие-то вещи, которые создает (рисует) клиент, что-то, что клиент может заметить, а может и нет. И что-то может резонировать с опытом клиента, и он идет дальше, возникает какая-то тема. Но я с клиентом не для того, чтобы говорить ему, что означает то, что он создал, наоборот, я поощряю клиента становиться целителем самому себе. Быть способным распознавать не только ответы, но и глубинные вопросы.
Процесс творчества — это очень личный процесс. Творческий процесс никогда не лжет. В нем всегда содержится истина, которая проявляет и утверждает. И так как ты создал это, оно несет в себе аутентичность, которую ты ощущаешь. Да, я создал это и это настоящее, это часть меня. И здесь лежит какая то тайна, очень дорогая мне.
В начале многие обесценивают это — мол, это ерунда, это выглядит ужасно, нужно скомкать и выбросить. Иногда мы обесцениваем это, потому что напуганы тем, что мы становимся уязвимы в этом акте творчества.
Роль терапевта заключается в том, чтобы создать безопасное место, чтобы даже в эти моменты хрупкости человек чувствовал поддержку, чтобы он мог оставаться с этим чувством, и начать быть с тем, что он создал, начать признавать, что эта правда стремится открыться ему. Это открытие само по себе восстанавливает и исцеляет. Это помогает узнавать себя, это как посмотреть в зеркало и увидеть что-то, чего не видел прежде. И Это ТЫ."


Вернусь теперь к моим рассуждалкам. У нас, тут, встречаю совиет юнион стайл. На мой вкус вообще, как-то эзотерично или академично, а вот чтобы чувство внутренней свободы и искренности шло от человека...Так это надо поискать.
"Я психолог, теперь я расскажу тебе все о тебе, о том, кто ты, где ты, почему и куда тебе надо." Однозначное знание (на основе изученных теорий и практик). Ну да ладно, бывают умные люди, не стану спорить, бывают и ясновидящие... В общем, самое главное, что многим людям это нравится. Нравится, когда кто-то сильный и умный берет на себя ответственность, решает, указывает, интерпретирует... Но ведь каждый человек - феномен, что-то уникально сформированное, для одного - желтый цвет - радость и свет, для другого - желтый цвет печали и тоски. У каждого свои смыслы. И что главное, беда случается часто из-за того, что мы не берем на себя ответственность, не принимаем решения с своей жизни, и поэтому попадаем в трудную ситуацию. Приходя к директивному психологу мы по сути не решаем главную свою проблему, мы находим очередного руководителя... По крайней мере, я считаю, что для человека гораздо лучше и важнее сделать маленький один шаг, но самому, чем совершить прорыв, но искусственно, чужими руками. Маленькие шаги - шаги долгосрочные, верные, они вживаются в сознание. Трасформация в этом мире не происходит секундно, для этого нужно время. И психике нужно время, чтобы переукладывать, переформировывать накопленную информацию.  И поэтому, в арт-терапии огромным плюсом мне видится именно постепенное обучение самостоятельности, доверию своей руке, своей мысли, своему желанию и верности своему смыслу. Все человек должен делать сам. Помощь, конечно. нужна, но не в том формате, который дает классический ортодоксальный психолог использующий методы арт-терапии. Вообще в этом деле все зависит о личности, насколько она развита, широка и глубока. Трудно выразить словами. Это как педагоги Монтессори ) если человек внутренне свободный, тонко чувствующий и разумный, то метод шикарный. Но если человек полон старых стереотипов, внутри ограничен, то метод Монтессори превращается в нашу обычную школу, хотя наверное похуже, потому что теряет плюсы одного и не приобретает плюсов другого.... 

Арт-терапия это свобода, это обучение свободе выражать себя. Сначала в кабинете, а потом и в жизни.


Sunday, September 21, 2014

неудачный суицид




Этот фотопроект, "29 дней спустя", возник у автора не от хорошей жизни. Неудачный суицид. Что привело к нему мы не узнаем, но мы видим, что все-таки фотография помогла автору зацепиться за реальность, за 29 дней пребывания в больнице, прохождения терапии, он нашел краски, хоть какие-то краски в этой жизни. 29 дней и 29 фотографий, сделанных на телефон Самсунг Гэлакси, и редакцию фотографий в том числе. Для лучшего понимания себя, того, что происходит внутри и снаружи, для поиска смысла, нужен лишь какой-нибудь прибор, фиксирующий свет и желание, ну хотя бы маленькое. Это доступно каждому в наше время. Все фотографии в этом слайд-шоу для нас с вами могут быть совершенно не ясными, однако все это имеет огромную субъективную ценность. Это видимая смысловая цепочка, которая вывела человека из тупика - черно-белое название больницы в конце становится цветным. Надежда есть. Это очень важно, для каждого из нас, вести внутренний диалог с самим собой и потом собирать это в единую картину. Словно паззл, мы собираем неизвестную картину своей внутренней реальности, чтобы в итоге точку отсчета, на которую опереться. В мире, где все относительно и бессмысленно, только от нас самих зависит, сумеем ли мы структурировать свою реальность, найти имена всем вещам вокруг, найти Свой Смысл ради которого жить. Это крайне важно. особенно, когда тяжелые жизненные реалии ставят под сомнение нас самих, наше право на существование. Даже если старые смыслы умерли или их кто-то разрушил, то мы должны брать руль в свои руки и искать, искать новые смыслы и строить себя заново, Тяжелые испытания стучатся к нам в двери, чтобы сказать, Эй друг, выходи, дорога зовет, пора в путь. Иди и ищи себя нового. А может там, в далеком тумане, кто-то ждет тебя, тот, кого ты еще не знаешь, но он ждет, когда ты придешь. И нужно быть смелым, по настоящему смелым, чтобы оправиться в дебри самого себя и в неизвестные уголки внешнего мира, чтобы там найти новый путь, новый смысл и свою новую жизнь. И фотография, как хорошее подспорье, здорово может помочь в этом.

Wednesday, September 10, 2014

Бегство от жизни




Читая литературу на экзистенциальные темы постоянно наполняюсь образами, какими-то примерами, воспоминаниями, ассоциациями. Вот и оформилось все это в некий видео ряд. Фотографии наконец-то дождались своей очереди в архиве.
Думки о городе и людях, о невозможности чувствовать простые радости жизни, о том, что мы можем бежать от жизни, чтобы избежать смерти. Да. Бывают такие парадоксальные стратегии. О том, как мы порой можем строить оборонительные стеклянные стенки вокруг себя, такие защитные аквариумы, которые порой защищают, но потом становятся не преодолеваемой, незаметной стеной, которая отделила, изолировала от реальной, живой, текучей жизни. И вот эту преграду сломать - так сложно, но в то же время просто. Берешь большой молоток и....вдребезги, на мелкие кусочки...Но ведь эта плотина годами накапливалась. Страшно, а вдруг утопит, унесет в пучину, и не выплывешь. А тут-то уже привык, приспособился, даже уже нравится, цинично посмеиваться над сентиментальными выражениями чувств, скупо и формально улыбаться, или вообще, смотреть "свысока" на всю эту суету сует... На много разного... Но потом, вдруг, может стать невыносимо плохо, ужасно печально и тоскливо от непрожитой жизни. Ведь где-то внутри появится чувство, что нечто очень важное ускользает, утекает сквозь пальцы, и не задержишь, не купишь....Время...Оно не ждет. Сидишь на пиру, цинично говоришь, я на диете, а когда все уже унесут, и десерт тоже, и скажут - Пора, пора... И вот тут, когда станет слишком поздно, вдруг захочется всего того, что презирал, не позволял, стыдился, страшился... Но... Все по справедливости. Если твое время ушло, то его "откатом" не выкупишь, это тебе не бюрократическая инстанция.
Поэтому так важно помнить о скоротечности, о сиюминутности жизни нашей, чтобы успеть...Хоть что-то успеть.

Tuesday, September 2, 2014

Дом. Наша Земля с высоты.



В самом начале фильма Ян Артюс-Бертран рассказывает как он стал фотографом. "Животные научили меня всему". На этом ставит он акцент. Животные показали ему суть. Мне запала в душу его фраза и возвращаясь к ней я поняла еще одну простую истину. Если ты хочешь изучить психологию, то только сами люди могут тебя научить. Не книги и теории, сухие выкладки, а люди, как они есть. Все просто. И это самое сложное.

Monday, September 1, 2014

Дыхание ставшее видимым


 "Раньше я жила ради искусства, а я теперь творю ради жизни". Анна Халприн (Anna Halprin).




Анна самобытный хореограф, танцовщица и создатель перформансов. После того, как в 51 год она излечилась от рака кишечника, жизнь ее изменилась, она стала помогать людям, стала терапевтом. Ее талант, своего рода дар шамана, природного, аутентичного танцора от природы, совершенно удивительный, проявился буквально с 5 лет. Но танцы, хореографию и само движение Анна воспринимала "по-своему". Разные жизненные события она превращала в танцевальные перформансы, очень эпатажные, ломающие границы привычного. Однако, на мой взгляд, это все было искусство ради искусства. Рафинированные вещи для "понимающих". И вот, после болезни, Анна весь свой накопленный багаж знаний о движении, танце и психологии тела направляет на исцеление и помощь тысячам людей. Мне это кажется очень символичным. Это как цена за исцеление - измененное сознание выводит человека на новый путь. Таким образом искусство начинает служить людям, искусство танца становится естественным лекарством исконно данным людям, чтобы познавать мир, себя и излечивать, помогать самим себе. В этом мне видится истинное призвание всех искусств.


Искусство танцевать, чтобы жить, Халприн преподает своим ученикам. Ее метод в том, чтобы установить глубокую связь между разумом, бессознательным и собственно физическим телом. Например, она просит учеников взять бумагу и нарисовать свои страхи, переживания, — все, что придет в голову. А затем, импровизируя, «станцевать» этот рисунок. То есть, рассказывать о тех же переживаниях языком движения. Таким образом включается программа самоисцеления, которая заложена в каждой клетке организма.

В этом фильме есть фрагмент того самого танца - "Темной стороны" (ракового танца), а также рисунки Анны - ее автопортреты с раковой опухолью. От этого, действительно, мурашки по телу. Нечто глубинное, архаическое в этом танце. Это похоже на танец Шивы, который творит мир и разрушает мир.... Анна борется за жизнь, выплескивает все свои страхи, боль, тревогу. 

Анна говорит, что здесь нет чуда. Нужно найти ключ, чтобы запустить обратную программу по самоизлечению. Но от человека необходима сильная воля к жизни, желание бороться, трансформироваться и не сдаваться. В такой терапии большая доля личного и трансцендентного, того, что в граммах не измеришь. 

«Я учу людей прислушиваться к своему телу, — поясняет Анна Халприн. — Они вылечивают себя сами, я лишь указываю им на ресурсы. Но все равно это делает меня очень счастливой».

нашла ссылку на статью нашего специалиста о программе танце-двигательной терапии в реабилитации онкобольных. http://psyjournal.ru/psyjournal/articles/detail.php?ID=2081

Танцующие школьники.




«Пина.Танцующие мечты» о немецкой танцовщице и хореографе Пине Бауш и ее смелом эксперименте «Kontakthof» — спектакль, для которого были приглашены 40 обычных немецких школьников без танцевального или актерского опыта. Каждую субботу в течение 10 месяцев подростки репетировали.За это время происходило таинственное перевоплощение обычных людей в актеров театра Пины, а каждое движение и жест наполнены глубоким смыслом и чувством. Это еще и эксперимент - совсем молодые люди танцуют танец 30-тилетней давности. Эксперимент совершенно классный! Это огромный подарок тем, кто попал в проект. Они смогли почувствовать ту живую энергию, которая пронизывает этих людей потока. И, конечно, часть этой энергии осталась в них навсегда. Для подростков - неповторимый, яркий опыт и личностный рост.

«Kontakthof — это место, где люди встречаются, чтобы установить контакт. Чтобы открыться, чтобы закрыться. Со страхами. С желаниями. Разочарования. Отчаяние. Первый опыт. Первые попытки. Ласки и всё, что этому сопутствует» — Пина Бауш.
Впервые этот спектакль появился на сцене в середине 70-х годов. В следующий раз, уже в 2000 году, для этого спектакля Пина пригласила взрослых актеров в возрасте от 65 лет и страше. Они добавили свой жизненный опыт, свои надежды, желания.

В спектакле "Kontakthof“, над которым трудятся ребята, присутствует узнаваемый почерк Пины Бауш: речь идет о человеческом контакте, языке, отношениях мужчины и женщины, всегда мучительном и запутанном поиске любви и нежности, сомнениях, переживаниях, боли, а танцевальный класс превращается в настоящую битву полов.
Подростки, еще такие застенчивые и нерешительные, замирая от страха, должны преодолеть барьеры, запреты, неуверенность в себе, чтобы сделать этот спектакль. Это путь превращения неуклюжих, но таких настоящих и милых утят в прекрасных лебедей, способных на самые высокие и сильные чувства. Первых знакомствах, о поиске нежности, о сомнениях, боли, одиночестве, об отношениях между мужчиной и женщиной.

В фильме наставницами подростков стали, хореографы и ассистенты Пины — Жо-Анн Эндикотт и Бенедикте Билле. Кстати, классные и внимательные педагоги.

Теперь о самой Пине Бауш....

 «Я помню удивительный взгляд Пины… Её способность расшифровывать сущность человека по тому, как он движется, была поистине поразительной… Она обладала зрением, в то время как мы прибывали «во тьме». Она разработала уникальный феноменологический подход к изучению жестов, это своеобразное видение мира, или скорее изучение и попытки понять нашу человеческую сущность. Этот её подход совершенно новый и неизведанный… То, что Зигмунд Фрейд читал по снам, Пина могла определить по позе, в которой стоит человек, как он отбрасывает назад волосы и как двигает руками… Мы все как открытые книги, только нет в мире науки для самых простых вещей. Но Пина была настоящим ученым, исследователем, первопроходцем в засекреченные территории человеческой души… Самое великое достижение в общении с людьми – умение пробуждать и показывать миру все самое лучшее, что в них есть. В этом Пина была настоящим мастером… Она открыла нам глаза на такие вещи, на которые раньше не обращал внимания ни один другой художник: она показала нам, как преодолевать свои страхи и не чувствовать себя запертым в собственном теле». Из речи друга и режиссера Вима Вендерса.


"Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет".  

"Сделайте что-то, чего вы стыдитесь, напишите движениями свое имя, расскажите свой сон, "- требовала от танцовщиков П. Бауш - "Только так и рождается настоящий танец".

 На сцене она использовала предметы, голос и т.д.
"Кофе Мюллер" - действие происходит в пустом кофе... на сцене стулья, столы и конечно танцоры...  и танцовщики танцуют с закрытыми глазами.

"Весна священная" - действие происходит на земле.. да, да.. вы не ослышались, вам не показалось именно на земле... в начале спектакля на сцену высыпается земля, она заполняет всю сцену. И танцоры на ней танцуют.

"Орфей и Эвридика"

"Полнолуние" - на сцене камень, льется вода...

"Мойщик окон" - на сцене огромная гора алых роз. Все остальное в черном.


Tuesday, August 26, 2014

Хороший мальчик. Как родители убивают своих детей.



фильм про родителей. сильный. сын стрелял в колледже, убил однокурсников, преподавателей, а потом самого себя. кто виноват? почему? как жить дальше? все это в переживаниях мужчины и женщины, которые за 10 лет успели стать чужими людьми друг другу и которым приходится вновь сближаться, чтобы пережить это горе. Пребывая в своих изолированных, бесчувственных мирах родители не заметили, как их сын задохнулся в черном вакууме собственной незаметности, ненужности, неслышности.
Фильм страшный и правдоподобный. Каждый звонок может быть важен, каждое мгновение может стать решающим и последним. Нельзя забывать об этом.
Подростки вообще народ особый, которым свойственно застревать в своих негативных переживаниях, усиливая их, накручивая себя, тем самым усугубляя свое состояния во много раз. Подростки остро нуждаются в принятии своей личности, в обратной связи, в поддержке, в понимании. Они все чувствуют обостренно, искренне, но в то же время еще слабы, чтобы стойко выдерживать эмоциональные напряжения. Тут говорить можно много, и путаться в словах, объяснениях. Просто нужно быть внимательным к мелочам, словам, интересам, не критиковать, а поддерживать, подбадривать. Любить. Не глубоко внутри сознания, а так, чтобы грело...
вообще это ужасно, что понадобилось столько смертей, в том числе смерть сына, чтобы эти родители ожили, чтобы ледяная корка сошла с них и они снова стали жить. 

Смысл психологической травмы


Что значит травма, психологическая травма? Зачем она? Почему со мной? Делаю сноску – любимого сына уже когда-то распинали, если вы помните….В основном, все знающие об этом светские гуманисты категорически не согласны с решением Отца. Метафора пришла ко мне из ветренного окна, за которым гнулись, но не ломались деревья разных пород. Да, разных пород – единство непохожих…Куда ни глянь, везде оно – единство и аналогия. Травму в моем окружении, а может и в вашем тоже, принято считать чем-то неприятным, ужасным, полным стыда фактом, которое надо скрыть, забыть или лучше избежать его. Родители вот тоже все время своих детей пытаются оберегать…слава богу безрезультатно, так как этим порой травмируют их ой как здорово. В общем при сравнении нас и деревьев, выясняется, что травмирование это естественный ход жизни, т.е. травмирование это и есть жизнь. Не травмируется то, что не живет. Ведь на нем не следов жизни. А начиная с атомов, с броуновского движения, все мы постоянно сталкиваемся, друг с другом, со смертью, потерей, страхом, войной, родней и так далее. Ветер, молния, буря, засуха, топор, все это формирует из прутика того самого векового гиганта, которым мы, приходя в лес, горы, на берег океана, будем восхищаться. Фотографировать, обнимать и рассматривать
 – «Ах, какой неповторимый…!» воскликнет, нежная душой, туристка. Да, именно так, травма делает личность неповторимой. У каждого из нас есть свои скелетики в шкафу, которые создают наш жизненный багаж, наш опыт. Если конечно, мы смогли правильно подойти к этому странному, мифическому чудовищу. Правильный подход и ты на коне, а не правильный….и топчат уже тебя копыта, и кроме грязи, пыли и стенаний мы уже ничего не слышим. И поэтому не стоит говорить – «Скучно, скучно мне эти ваши философствования слушать, хочу веселиться…» Жить тоже нужно учиться, как на велосипеде ездить. Раз научишься и давай, веселись, в чем проблема? Только в теплице мы можем найти тех самых, милых, пушистых, одинаково красивеньких питомцев. Вот она, искусственно созданная норма, выращенная на продажу. И как же обидно, когда живая неподдельная структура отодвигается в сторону уступая место этой фальши. Вместо того, чтобы изменить свой угол зрения, смело посмотреть на свой корявый ствол, полюбить его и гордиться им, ждать весны и обрастать новыми веточками и листочками, люди начинают строить ширмы, вешать занавески, ставить подпорки и всячески скрывать то, что могло бы стать их главным преимуществом, в чем самый главный ресурс, неповторимый опыт, источник силы. "Пускай листочки на моих ветвях не настоящие, и ствол за ширмой спрятан, зато издалека - какая красивая крона, какой стройный ствол... Главное чтобы они близко не подходили, эти самые люди, а то, друг все разоблачат..." Люди, в угоду «нормальности», идя за социальными стереотипами или генетическими программами, бояться своих слабостей, пугаются недостатков и предают себя, свою уникальность. А ведь все в нашей голове, все в сознании, мы должны учиться управлять своим вниманием, как арабским скакуном, чтобы оно неслось в ту сторону, куда нам нужно. Смелости, храбрости, решимости всем желаю. Кто если не мы должны в первую очередь отстаивать свои шрамы и гордиться теми испытаниями, которые мы прошли. «Благословенны испытания, ибо ими растем». 

Sunday, August 24, 2014

Путешествие к водам жизни - Третья звезда



Экзистенциальное путешествие четверых друзей, один из которых болен неоперабельным раком. Путешествие к бухте, к темным водам, откуда мы приходим и куда уходим. Путешествие в неизвестность, к правде и самим себе. В итоге видится, что умирает не только главный герой, умирают и все остальные, но в несбывшихся мечтах, в не сделанных делах, нереализованных, чужих жизнях, которые они ведут. Пройдя эту дорогу вместе со смертью каждый получает шанс к возрождению, шанс сделать нечто "уникальное, великое и страшное". Смерть одного учит по-настоящему жить другого.

С психологической точки зрения интересен мне конец. Как сможет друг главного героя жить дальше? Какую психологическую стратегию он выберет. Но безусловно, только сильный человек сможет взять на себя такую ответственность.

Friday, August 8, 2014

Жизнь звезды. Зачем нужен хаос?

Посещение солнечного музея натолкнуло на некоторые мысли. В красивых фотографиях цикл жизни звезды от рождения до смерти (учитывая, что он - цикл, бесконечен, звезды, галактики...все постоянно рождается и умирает...)
Вселенная лаконична, принципы работы транслируются на все, от мала до велика. Не зря, вероятно, истина в простоте...
И подумалось, как нужен хаос, как нам нужна эта свобода, чтобы научиться плавать...все должно разлететься на первочастицы, чтобы потом, путем брожения, применения силы, химических реакций, взаимодействий, все это постепенно выросло в новую красивую четкую структуру. И в жизни нашей, не так глобальнои фундаментально, однако, через такие ступени мы развиваемся, движемся, растем.
Допустим эмоционально все в жизни может "взорваться", а сознание выступит той силой, которая все соберет в новую структуру, лучшую, усовершенствованную, более сложную. Именно сознание, ясное, которым человек научился управлять, может эффективно использовать хаос для развития и роста. А иначе хаос (т.е. свобода) безвозвратно опускает нас на дно. Когда мы не может сами концентрировать свое внимание, сами строить свои внутренние структуры, опоры, задавать смыслы, то свобода разрушительна. И мы, люди, начинаем искать того, кто снаружи даст нам это все, смыслы, задачи, цели. Однако, личность при этом теряет... Безопасное, спокойное существование. Но не развитие. Нет, развитие, конечно, есть. Деревья тоже в маленьких горшочках растут, однако они становятся карликовыми....



Всегда стоит вспоминать что за нами не страна, что за нами Вселенная...

Thursday, August 7, 2014

Орган. Музыка Вселенной.

В свете последних событий за сегодня - наслушавшись, начитавшись, наговорившись....захотелось срочно, незамедлительно услышать голос Вселенной внутри себя...а что для этого сделать...?  в Домский собор, слушать орган....чтобы нутром снова ощутить поток, который пронизывает, возвышает, наполняет... Звуки... струящимися потоками стекают с вековых колонн и захватывают и уносят с собой....
Музыка- Поток... Необходимо восстановить внутреннюю структуру.
Конечно, можно и дома, просто в соборе все происходит само собой, а дома нужна концентрация внимания и сознательное погружение в поток. Правда хорошей музыкальной системы для воспроизведения пока я не организовала )

Фото взяла с последнего посещения органного концерта в Риге. Орган сейчас тоже - всего лишь музыкальный инструмент (так же как икона - всего лишь картина). И поэтому я не раз попадала - где его превратили в шарманку, где-то я нервничала по поводу того, что его вот-вот разломают и трубы рассыпятся в разные стороны... деструкция инструмента. И все же порой бывает истинное свечение небесных сфер....)
Узнала композитора-современника -  Андреас Уйбо (Эстония), его произведение "Bahs spoguli", в переводе что-то типа, Зеркало Баха. Жалко, что послушать еще раз нельзя.... Моя музыка была....Но, конечно, ни с чем не сравнимо... Безусловно, музыка изумительно помогает перенастроиться на нужную волну. Главное, в ответственные моменты не забывать использовать этот ресурс для нужного эффекта.


Искала на ютьюбе свою песню, однако наслушалась всего другого хорошего. )



Wednesday, August 6, 2014

Все на благо ребенка...

НЕ СВОБОДА

На открытой арт-сессии, где тема была "Свобода быть", одна из участниц так изобразила свою НЕ свободу.  (Рисунок "Свобода" ей создать не удалось) Рисунок говорит сам за себя.
В семьях возникают проблемы, родители не знают почему, и не знают кого винить....А вы сами представьте себя на месте этой девушки за столом. Каково вам? И чтобы вы делали на ее месте? Какому невидимому психологическому насилию подвергается девушка и какой отпечаток он оставит в ее душе... И дальше по жизни она пойдет с ощущением следа от ошейника. А ведь мама все с любовью, от чистого сердца... Все относительно в этом мире. И "любовь" убивает, и "не любовь" спасает. Бытовые суждения и оценки здесь не уместны. Все между людьми не так, как кажется, а гораздо глубже.

"Знание навязываемое извне, встречает сопротивление и не приносит радости. Но как только человек дает себе труд разобраться, какие именно аспекты науки (предмета, темы) вызывают у него интерес, и решает исследовать их глубже, сосредоточившись на деталях, имеющих для него личностный смысл, изучение предмета превращается в неисчерпаемый источник потоковых переживаний".  "Поток " Михай Чиксентмихайи.


А ведь хочется родителям, чтобы дети были успешными, активными, оптимистичными, добрыми, творческими.....в общем лучше всех....Однако, для всего этого их ребенок должен быть "СВОБОДНОЙ ЛИЧНОСТЬЮ", а не порабощенным, молчаливым и терпеливым исполнителем, для которого руководитель/хозяин в жизни всегда найдется. На место Родителя придет Начальник, Гуру, Директор и т.д. Потому что у ребенка убито желание и тяга к свободе. Если же ребенок  произведет революцию - он опять же окажется неблагодарной сволочью для мамы, которая ....ну в общем у нее много вариантов негативных воздействий на психику своего уже взрослого чада. А лучший вариант всегда один - мудрый срединный путь, терпение, внимательность и толерантность. Он встречается так редко...как драгоценный камень...

СВОБОДА

А вот это рисунок другой участницы - "Свобода".

Monday, August 4, 2014

Планета Ка-Пэкс


Неоднозначная история  о том, как пациент излечил врача, о страдании и спасении, о силе и  надежде. О том, что человек это нечто большее, чем сумма всех его частей. О неизмеримых глубинах, таящихся в нашей психике и величии души человеческой. Фильм заставляет поверить, почти почувствовать те, потаенные пласты реальности, которые мы не допускаем в свое сознание. Это неизведанное пространство мы не можем объять и контролировать, а потому пугаемся, отворачиваемся и делаем вид, что то, что нельзя потрогать не существует.
Особенно мне был интересен этот фильм, как психологу, так как он раскрывает многие аспекты взаимодействия психиатра и пациента. В общем, всем советую!  

Friday, June 27, 2014

Узнать самого себя. Мунк.

1895 / с рукой скелета
Автопортреты Мунка - словно дневниковые записи, на них отражается его состояние в конкретный момент жизни. Иногда суровое лицо и множество деталей интерьера, а иногда скептицизм,самоанализ и хроника дня. Каждый раз Мунк, вглядываясь в свое лицо, узнать самого себя, найти себя в своем теле.

Мы, аналогично, можем  провести такое изучение самих себя, рисуя свои автопортреты через определенные промежутки времени (раз в неделю или раз в месяц), разными художественными средствами или в разных техниках. Можно пытаться отражать разные аспекты себя, разные свои роли.


 Интересное занятие + самоанализ. Приятное с полезным ))

1895 / с сигаретой
1903 / в аду

1906/ Автопортрет с бутылкой вина
1908 / На фоне голубого неба

1909 / в Копенгагене

1919 / после испанской инфлюэнцы
1940 / у окна

1942 / между кроватью и часами

В самом конце жизни, смертельно уставший от окружающей действительности, Мунк написал один из самых известных своих автопортретов, на котором изобразил себя неподвижно застывшим в спальне рядом с часами, отмеряющими отведенный ему уже небольшой остаток времени («Автопортрет между часами и кроватью», 1940—1942).
Бесчисленны оставленные автопортреты. Свою внешность Мунк ненавидел как проявление своей физической оболочки. И хотя он очень часто писал автопортреты, он рассматривал и изучал себя с любопытством постороннего, «не узнавая». Мунк пишет себя абсолютно честно, без всякой позы, рисовки. В большей степени «автопортретны» пейзажи и портреты других лиц. То, что он рисовал, не должно было быть похоже на натуру, а должно было соответствовать сложившемуся у него в сознании образу, идее. Поэтому эти пейзажи и портреты в большей степени духовные портреты Эдварда Мунка, чем портреты его современников и пейзажи Норвегии.